계속 “음악의 나”라는 것에 대한 표명 같은 가사, 보통 쓸 수 없습니다
릴리스 전에 신작을 들려줄 수 있다니, 엄청 사치스럽네요. 고마워요 (웃음). 재킷도 최고가 아닌가요? 이거야 일본의 로큰롤 밴드라는 느낌의 임팩트로. 앨범을 들었던 소감은 "이거야 내가 좋아하는 서던!"이었습니다.
전작 「포도」는 조금 메세지성이 강한 “연령을 거듭한 서던의 작품”이라고 하는 느낌으로 듣고 있었습니다만, 이번 작품은 뭐라고 할까, 시공을 넘고 있는 것 같은, 틀림없이 현대의 서던인데, 어느 시대의 서던과도 단언할 수 없는 느낌을 좋아하네요.
앨범의 분위기로 말하면 『사쿠라』보다 앞으로 나아가고 있지만, 『킬러 스트리트』보다 전한 느낌도 있고, 『포도』보다 진행하면서 『포도』의 다음 작품이라는 느낌은 없어서…
1970년대 데뷔 전에 만들었다는 '슬픔은 부기의 그분'이 들어있는 것도 그 감각을 뒷받침하고 있을지도 모른다. 보통이라면 "슬픔은 부기의 그분에게 "2025""라든지해서 "머리의 손질은 린스에 샴푸"라는 가사도 "컨디셔너"로 바꾸고 싶어질 것 같은 건 아닌가요. 그것을 '린스' 그대로 노래하는 것도 멋지다.
역시 이번 작품은 시공을 넘은 음악, 시공을 넘은 서던이라는 느낌. 이미, 쿠와타 씨에게 말해주세요. 「나가노가 감동하고 있었습니다」라고(웃음).
「꿈의 우주여행」의 가사에는 「Iggy Pop(이기・팝)」까지 나오고, 「눈앞에 오타니 쇼헤이의 사인」은 이것 이제, “지금”을 衒(테라) 없게 말로 하는 힙합의 리릭 감각이군요. 후세까지 생각하지 않았어요.
『이나무라 제인』의 「도쿄 샐리쨩」에도 당시 같은 것을 느꼈습니다. 도쿄돔이 생겼을 무렵이었기 때문에 「Tokyo-Dome」라고 워드를 굳이 넣고 있는 거야? 라든지. 고유 명사를 넣는 방법의 센스가, 겉보기 장난스러워하는 것 같은데 굉장히 되어. 오랫동안 사랑받는 보편적인 명곡으로 하려고 하거나 그런 그런 듯한 기분이 전혀 없어요. 그 감각이 래퍼에 가깝다고.
켄드릭 라머의 "Not Like Us"가 아니지만, 어쨌든 "지금"을 파일하는 마인드. 후세까지 생각해 만드는 것은 그런 가난한 생각을 가지지 않는 것이 쿠와타 카유입니다.
마지막 「Relay~모리의 시」도 좋네요. 특히 '바보로 미안해'라는 가사. 진의는 모릅니다만, 쿠와타씨가 그것을 말하는 느낌, 왠지 울어 버립니다. 항상 음악 밑에 있는, 쭉 “음악의 종”이라고 하는 것의 표명과 같은 생각도 하고, 그 휩쓸림이 대단하다고 생각합니다. 이것 보통 쓸 수 없어요.
그리고 사적으로는, 쿠와타 씨는 이상하게 몸을 단련하지 않고, 매끄러운 채인 것도 좋다. 헛되게 담아 보이거나 자신을 크게 보여주려고 하지 않는, 등신대인 채로 음악을 연주하고 있는 느낌이 근사하다구나, 언제나 생각합니다.
Hit Me Lyric
바보로 미안해.
'릴레이~모리의 시'에서
My Favorite 서던
마틸다 BABY(1983년)
「『우찬난찬의 올나이트 일본』에서 매회 걸렸습니다.
멜로디(Melody)(1985년)
「10대 무렵에 처음으로 듣고“어른의 곡”이라고 하는 이미지를 가지고 있었지만, 지금도 닿을 것 같아 닿지 않는 음악에의“동경”을 부르는 곡이군요」
도쿄 샐리(1990년)
「좋아하는 『이나무라 제인』 중에서도 어쨌든 표현의 개념을 뒤집은 곡이었습니다. 쿠와타씨의 에로스와 문학성, 모두가 막혀 있다고 생각합니다」
