묵묵히 말하는 「장정」의 세계. 편집자가 가려진 4명의 책 디자이너

최근의 매력적인 책 디자인을 가진 책을 들여준 것은, 쇼넴쵸보(쇼탄칸보우)의 후지에다 씨. 편집자로서 책을 만들어 서점 <책이 있는 곳 ajiro>의 설립·운영에 종사하고 있다. 즉, 제작자·판매자의 시점에서 셀렉트된 책들이다. 처음에 편집자의 입장에서, 북 디자인의 간을 말해 주었다.

요 전날 '메리 셰리'라는 책을 읽었습니다. 『프랑켄슈타인』을 쓴 작가의 전기군요. 본서에 있는 메리 셰리의 말에, 북 디자인에 통하는 금언을 발견했습니다. 이른바 "그녀의 영혼의 위대함을 생각하면, (중략) 그 영혼으로부터 최대한 퇴화하지 않도록 해야 한다는 마음을 새롭게 합니다."

"그녀"는 셰리의 어머니로 페미니즘의 선구자라고 불리는 메리 울스턴 크래프트. 셰리를 낳고 곧 죽을 것입니다만, 저서를 포함해 많은 책을 남겼습니다. 그 어머니의 사상에서 "극력 퇴화하지 않도록"라고 말했습니다. 책 디자인도 같다. 셰리의 말을 빌리면 "책의 영혼이 최대한 퇴화하지 않도록 해야 한다"고 생각합니다. 그것은 지금 사 받기 위해서도, 후세의 독자에게 발굴 받기 위해서도 빠뜨릴 수 없습니다.

구체적으로, 책 만들기는 기획에서 시작됩니다. 저자와 어떤 목표를 목표로 하면 좋은 책이 될지 생각한다. 거의 직감입니다. 한편, 어떤 장르의 책이 될지는 시비아에 파악해 둡니다. 한번 테두리에 들어가 둡니다. 완성이 가까워짐에 따라 그 책에 존중해야 할 것은 무엇인가? 을 의식하게 됩니다. 간단한 예를 들자면 '동'과 '정적' 어느 쪽에 더 가까울까? 처럼.

그리고 디자이너에게 의뢰한다. 물론 책의 이미지에 가까운 사람에게 제안을 합니다. 예를 들어, 가집 '붕밥'은 모리 케이타 씨에게 디자인을 부탁했습니다. 본서가 가지는 동적인 운동을 표현한다면, 장정에 그루브감을 주는 숲씨가 적임이라고 생각했습니다. 어떤 회의에서도, 우선은 내가 생각하는 그 책의 영혼을 짙게 말합니다. 5분이 지나면 대부분의 디자이너는 이야기를 꺼내주네요(웃음).

중요한 부분을 공유하면 나머지는 맡깁니다. 「분밥」의 표지는 차의 일러스트입니다만, 희망하거나 지시하거나 한 것은 아닙니다. 결과적으로 장르의 테두리를 벗어나 멀리도 닿을 사람에게 닿는 책이 되면 뛰어난 북 디자인이라고 할 수 있을 것입니다.

이번에 선택한 것은 최근 발매한 것 중에서, 각각의 서적의 매력을 독자적인 감성으로 표현한 4명의 디자이너에 의한 책입니다. 커버 그림이나 제목의 마무리, 조본까지, 세부에 담긴 창의 궁리에 눈을 돌리고 싶습니다.

가까이에 보는가, 멀리에 보는가? 그 거리가 나타내는 두 권의 연결

디자이너 · 스야마 유리

「2024년, 이 북 디자인에 흔들렸다!」라고 후지에 씨가 꼽은 것이 이 2권. 둘 다 철학자, 비평가 후쿠오 장인의 저서다. 표지에 비치는 것은 실은 같은 작품으로, 클로스 업한 것이 『비미학』, 전체를 비친 것이 『한 사람』. 그 커버에 대해서, 디자인을 다룬 스야마 유리씨는 이렇게 말한다.

「표지에는, 후쿠오씨의 제안으로 혼야마 유카리씨의《Ghost in the Cloth(코스모스)」를 사용하고 있습니다.스티치로 그려지는 도상은, 색의 경계를 횡단해, 어디에서 바라보는지가 보이는 것이 다르다.

둘 다 동시에 바라보았을 때 같은 모티브의 다른 보이는 방법을 느낄 수 있는 것이 중요하다고 생각했습니다. 당초부터 2권 만드는 것, 판형은 같은 것, 또 발매 시기가 어긋나는 것이 정해져 있었습니다. 동시 간행이라면 다른 형태가 되어 있을지도 모릅니다. 기간, 근간, 선전, 간행 기념 이벤트까지, 책뿐만 아니라 활동 모두를 연결해 생각하는 후쿠오씨의 자세에 겹치게 되었다고 느끼고 있습니다」(스야마)

작고 가볍고 빛도 고려한 형식

아트 디렉터 모리 케이타

U-NEXT의 서적 라벨 <100 min. NOVELLA>의 포맷과 장정을 다루는 것은 모리 케이타 씨. 후지에 씨가 말하는 「그루브감」은 표지뿐만 아니라 조본에도 머물고 있다.

「약 100분에 읽을 수 있는 중편 소설의 라벨이라고 하는 것으로, 영화를 볼 정도의 부담없이 손에 잡아 주었으면 좋겠네요라고 편집자와 이야기했습니다.예를 들어, 판매 가격은 990엔으로 하는 것.또, 가지고 다니고 전철 등으로 읽기 쉬운 것을 목표로 했습니다.

판형은 한손이라도 열기 쉬운 소 B6판이라는 사이즈에, 종이는 아도니슬라프라고 하는 가볍고 거칠어져 있어 되돌아 가기를 억제해 주는 것에. 각 책은 잘 읽고 내용을 시각화하는 것을 의식합니다. 사진이나 일러스트가 한 작품으로 비치도록, 표 1에는 타이틀이나 저자명은 실려 있지 않습니다」(숲)

지금 사회에 커밋하는 디자인

에디토리얼 디자이너 미야코시 리코

잡지의 세계에서 연루를 쌓아온 미야코시 리코씨. 그 감성은 「지금에의 독자적인 시좌가 있다」라고 하는 후지에다씨의 이야기에 다닌다.

「근래의 페미니즘의 책에는, 밝고 부드러운 디자인의 것이 많다. 그 점, 『이불 속에서 봉기하라』는 페미니즘이며 아나키즘의 책. 저자의 타카시마 스즈씨의 명확한 의도도 있어, “힘” 을 의식했습니다.「비평의 걷는 방법」은 잡지 「TRANSIT」와 같은 즐거운 모험의 책으로 하고 싶다고 하는 이야기로.

비평의 혁명을 뜻하는 열의가 드러난 “좋은 중이병의 표지”라고 부르고 있습니다(웃음). 양자 모두 사회에 전해야 할 사상이며, 디자인도 참가해야 한다. 그 스탠스가 “지금에의 시점”으로 연결되어 있을지도 모릅니다”(미야코시)

띠, 커버, 그 안쪽까지도, 책의 매력을 조용히 말한다

그래픽 디자이너 와키 와키다 아스카

「와키다 아스카 씨의 디자인은, 드라이는 아니지만 끈적끈적하게 너무 가까워지지 않는, 현대적이고 섬세한 인상이 있습니다.『벨・저』는 외형뿐만 아니라 물체로서의 책의 부드러움도 내용에 딱 맞는 것이었습니다」라고 후지에다씨. 그것은, 와키타씨 자신에게 있어서의 중요한 포인트라고도 통하고 있었다.

「물체로서의 제작은 정말로 기분 좋은 마무리가 되었다!라고 생각하고 있습니다. 해준다. 한 손에서도 무리없이 읽을 수 있을 정도로 되었습니다.

표 주위도 마찬가지로, 띠는 보기 쉽게 알기 쉽고, 커버는 소설의 세계관을 느끼게 하는 그림을 전면에 두고, 매장에서 책의 내용을 넓고 정중하게 전하는 것을 의식한 디자인입니다. 반대로 커버를 취한 본체 표지에는, 보다 감각적인, 작품의 이미지로부터 환기된 비주얼을. 첫견 때뿐만 아니라 읽을 때도, 그리고 읽은 후에도, 손에 잡아준 사람과 책을 연결하기 위한 책 디자인입니다」(와키타)

후지에다가 생각하는 좋은 책 디자인을 위한 3조

・그 책의 세계를 어떻게 넓히는지를 생각한다.
· 장르마다 최소한의 규칙을 누른다.
・디자이너의 감성을 신뢰한다.