『삼체』『부적절한 정도가 있다! 'etc. 지금이야말로 SF에 깨어날 때. 독자에 의한 SF 하담

최근 SF의 간구가 굉장히 퍼졌지요. SF팬이 아닌 사람들도 부담없이 즐기고 있다. 오모리 씨가 번역한 『삼체』도 이렇게 고조되고 있어.

드라마화와 문고화로 다시 불이 붙은 느낌입니다.

우타다 히카루씨의 베스트 앨범도 『SCIENCE FICTION』(*1). 음악 잡지가 아니라 「SF 매거진」에 오가와 테츠(*2)씨와의 대담이 실린 것도 인상적이었습니다.

올해 공개된 「듄 모래의 행성 PART2」도 평판이네요. 1은 원작을 너무 존중한 것 같지만, 2는 날아간 것 같다.

SF는 옛날, 츠츠이 야스타카씨가 말씀하신 “침투와 확산”(*3)을 반복해 온 분야. 어느 정도 「이것은 이런 것이지」라고 침투해, 다시 퍼져 나간다는 움직임을 반복해 간다. 일본의 SF는 지금 또 침투기에 들어갔을지도.

이번 블루투스의 특집에서는, 「(1)이 현실과 어떠한 형태로 연결되고 있으면서, 미래적인 것, 우주적인 것, 기이한 것 등, 현시점의 일상 세계에서는 일어날 수 없는 상황이나 사물이 그려져 있는 것. 편집부와 상담하여 이 두 가지 조건을 정의로 설정하면서 2000년대 이후의 현대작품을 중심으로 미디어를 건너 SF의 즐거움을 파악하고 있습니다. 그래서, 우선은 이 멤버로 최근의 SF 사정에 대해서 이야기해 보자.

SF의 2000년대 이후, 여러가지 움직임이 있었지요.

조금 거슬러 올라가면, 1998년에 전격 문고로부터 「나는 자동이야」가 결정 대사(제리후)의 「부기팝은 웃지 않는다」(*4)가 나오고, 같은 해에 우타다 히카루가 「Automatic」을 발표했다. 세기 말에 자동적인 영웅이 나타나 라이트 노벨적인 SF의 리얼리티와 현실이 섞여 제로 연대가 시작된 인상이 있습니다. 그리고 그 후, 이토 계정(*5)도 나왔다.

제로 연대에 들어가면 “세카이계”(*6)라고 하는 장르가 태어나네요. 세계의 변동을 그리면서도 라이트 노벨적인 터치로 연인, 친구, 가족 등 몸의 이야기에 착지하는 작품이 늘어났습니다.

두 사람의 관계가 세계의 큰 변화와 직결된다. 신카이 마코토 그 계보로, 「날씨의 아이」란, 그와 그녀의 관계로 도쿄가 수몰해 버린다.

조금 시야를 넓히면, 2007년에 하츠네 미쿠가 등장하고 있네요. 저것도 일종의 안드로이드계 컨텐츠로서 받아들여진 SF일까라고 생각합니다.

디지털과의 관계성이 바뀌어 iPhone의 등장으로 세계와 상시 접속할 수 있도록. “나와 너”만의 닫힌 세계에서는 있을 수 없게 된 것이 2010년 이후일지도 모른다.

확실히, 회사원이었던 후지이 태양(*7)씨가 통근중에 iPhone으로 작품을 썼다고 듣고 변화를 느꼈습니다. 지금까지와 다른 곳에서 딱 나타나는 작가가 있다고.

그 경쾌함은 가속해, 2020년에 들어간 지금은 「자유롭게 쓰면 SF가 되었습니다」라고 하는 작가씨가 늘어나고 있다고 생각합니다. 미야우치 유스케(*8)씨와 다카야마 하네코(*9)씨, 오가와 테츠루씨와 같은, SF와 순문학의 월경자가 늘었다. 읽는 쪽도 선 그리지 않고 읽고 있지요.

세계 전체에서 말하면 이 10년 정도는 다양성의 시대입니다. 류지킨(*10)의 『삼체』가 영역된 것이 2014년. 그때까지 중국 SF는 거의 아무도 몰랐는데 단번에 퍼져, 휴고상(*11)을 취하기까지. 비영어권 SF가 주목받는 시대가 됐다. 또한 아프로 퓨처 리듬 (* 12)도 발흥. 아프리카와 아시아 출신의 작가가 늘고 있지요. 여성은 물론 트랜스젠더의 작가도.

덧붙여서 『삼체』 3부작은 일본에서 100만부 팔리고 있다고 합니다만, 반향의 크기가 나도 이상하게.

결코 읽기 쉬운 것은 아닙니다. 문화대혁명으로 시작되는 곳에서 잘 탈락하지 않게 된다.

히트의 뒷면에는 '삼체'를 통해 중국을 알고 싶다든가, '삼체'를 좋아하는 중국인은 어떤 생각을 가지고 있을까, 라는 시점도 있다고 생각합니다.

의외였던 것은, 올해 3월에 Netflix에서 드라마가 전달되자마자, 「왜 일본어 갈아입기가 없어. 과연, 평상시 자막판을 보지 않는 층에까지 도착하고 있구나, 라고.

그 다시마 버전의 배포도 시작되어 더 붐이 가속 했네요.

보통 전달 드라마화되어도 원작에는 별로 링크하지 않는다. 『게임 오브 스론즈』도 원작의 판매에 거기까지 영향을 주지 않았던 취급이었지만, 『삼체』는 연결되었다. 아마도 Netflix판 어레인지가 소설과 전혀 다르다고 들었기 때문에 원작도 읽고 싶어지겠지요. 마찬가지로 원작 팬도 드라마가 신경이 쓰였다고 한다.

「옥스포드 파이브(*13)는 뭐야!」라고 말하면서, 하지만 보는(웃음).

왜 지금까지 영상화되지 않았던 거야? 라는 작품도 잇달아 영상화되고 있습니다. 방금 전의 「듄」도 그렇지만, 「삼체」에 영향을 준 아이작 아시모프(*14)의 「파운데이션」(*15)도 드라마가 되었다.

그리고, 일본의 드라마에서도, SF적인 개념을 잘 전개에 도입하는 작품이 늘어난 생각도 합니다.

맞습니다. 과거나 미래에 타임 트래블 하는 「부적절도 정도가 있다! '는 쿠도우 칸쿠로우 씨의 '백 투 더 퓨처'를 일본에서 하고 싶다는 출발점이 있어 델로리안이 노선버스로 바뀌었다.

인생을 몇번이나 다시 시작하는 '브러쉬 업 라이프'도 설정은 판타지이지만, 작중에 SF적인 표현 기법이 잘 담겨 있었다고. 루프는 물론, 과거를 개변한다는 것도 SF에서는 정평이기 때문에.

다시 한번, 모두 좋아하네요. 이세계 환생(*16), “강하고 뉴게임”(*17)이라든지.

인생의 비극을 막는 곳에 관심이 있겠지요.

"에브리싱 에브리웨어 올 앳 원스"가 계기로, 멀티버스라는 말과 개념이 일반화되었네요.

멀티버스는 이전에는 병렬 월드라든지 병렬 유니버스라고 부르고 있었습니다. 하지만 '에브에브' 이전에 마블이 MCU(*18)의 세계 확산을 포괄하기 위해 멀티버스라는 사고방식을 도입한 것으로, 그 말이 정착했다. 세계선(*19)도, 이전에는 “시간선”이라고 말하고 있었습니다.