회화
섬세한 종이와 실크를 안전하게 다루는 숙련 된 기술
회화 작품에는 곱슬 축, 권자, 병풍, 책자 책 등 다양한 형태가 있다. 어쨌든 작품 본체는 종이와 비단이므로 조심해서 보관하지 않으면 오랫동안 무사히 전해 가기 어렵다. 작품을 더 이상 열화시키는 일이 없도록, 전시에 있어서는 빛이나 온습도를 신중하게 관리해, 보관시도 마찬가지로, 색, 소재의 열화나 벌레, 곰팡이에 의한 해가 없도록 신중하게 취급하고 있다.
특히 취급에 기술을 필요로 하는 것은 걸이나 권자 등, '두루마리'계이다. 권이 힘들거나 가늘고 과감하게 하면, 본지(표구 이외의 작품 본체)가 손상되기 때문에, 히가시히로에서는 보관용으로 굵은 권심을 맞추고 있는 것이 많다. 롤링을 반복하여 감상되어 온 그림책을 취급할 때에는 상처를 입은 곳에 접하기도 한다.
조사나 대차시 담당 연구원은 반드시 전체를 확인하지만, 타관의 소장품은 손상된 곳 등 주의해야 할 부분이 어딘지 모른다. 왼손으로 두루마리를 펼칠 때 종이 뒷면에 닿아 부러지지 않았는지 촉감으로 확인하면서 다루지 않으면 손상이나 파손을 확대하게 된다. 「2만회 정도 취급을 하면」 종이의 상태에 따른 취급을 익힐 수 있다고 한다.
손과 손가락의 감각이 중요하기 때문에 맨손으로. 펼칠 때는 어깨 폭 정도, 그대로 들어 올리는 것은 구부러질 위험이 있으므로, 절대로 NG. 일단 좌우로 감은 상태로 양손으로 잡는다. 낡은 작품에서는 페인트가 떠 있거나, 실크가 열화되어 있거나, 키켄이 가득. 그래서 손전등(각각의 연구원이 마이 손전등을 장비)으로 비추면서 확인한다.
걸이 축의 경우, 일반 주택의 바닥 사이라면 손을 사용해 걸어 내리는 것이 가장 안전하지만, 미술관·박물관의 전시실에서는 천장이 높고, 그렇게 할 수 없다. 그 경우 천장의 후크에서 내리는 자재(히가시히로에는 연결하여 사용하는 오리지널 쇠장식이 있다), 걸쇠를 걸어 들어올리는 야쿠타 등의 도구를 이용하고 있다. 긴 화살의 끝은 벗기기 쉬운 특별 사양으로, 새롭게 만들 경우는 선대의 화살의 곡선을 충실히 재현해 주고 있다.
전시는 담당자의 센스에 맡겨지지만, 전시실 전체를 바라보았을 때의 밸런스, 작품이 유리의 이음새에 걸리지 않도록 등 다양한 배려 아래 위치가 정해져 간다. 또 작품의 「높이」도 중요한 요소. 본관의 종합문화전이 되면 혼잡하는 일은 별로 없기 때문에, 일반적인 체격의 사람이 서서 보았을 때의 시선으로 보기 쉬운 높이에 그림의 중심이 오도록 걸린다.
하지만 혼잡 필연의 특별전의 경우, 일단은 통상의 높이로 전시해 두고, 붐비기 시작하면 전시용의 쇠장식을 조정해, 한 번에 전부의 작품을 몇㎝ 끌어올려, 혼잡하는 인담의 뒤에서도 작품이 보이도록, 준비해 두기도 한다.
자유자재에 걸기 전에 축을 모두 펼치면 안됩니다.
거는 위치가 낮으면 손을 사용하는 것이 가장 안전. 화살을 사용할 때는 가케의 강도를 확인하고 화살을 위로 펴면서 축을 펼쳐 간다. 본지까지 열지 않는 사이에 자유자재에 걸면, 만일 사고가 있어도 본지는 안전하기 때문에, 너무 넓지 않도록. 확실하게 자유자재로 걸린 후 양손으로 축을 펼친다.
유리 이음새를 피하고 보기 쉬운 위치에.
전시실에 어떻게 전시할지는 센스의 볼거리. 주택의 바닥 사이라면 앉아서 감상하는 시선에 맞춰 높이를 결정하지만, 미술관·박물관에서는 케이스 근처, 멀리서 바라보는 감상자의 시선을 의식해 결정한다. 혼잡 = 인기가되면 처음부터 노려보는 특별전의 경우는 높은 위치로 설정.
도검
수백 년을 반짝 반짝 유지하는 손질
잘 생각하면 수백 년 전의 도검이 반짝반짝 남아있는 것은 놀라운 일일지도 모른다. 누군가가 계속 손질해 왔다는 것이기 때문에. 히가시히로가 관리하는 헤이안 시대부터 근대까지의 도검은 약 900구.
통상, 도검은 정기적으로 손질을 실시해, 녹의 발생을 막고 있어 온습도 완전 관리의 수장고에 보관되고 있다. 손질은 보존 상태를 체크하고, 문제가 없으면 다시 수장고로 되돌려, 수리를 필요로 하는 경우는 연사와 칼집에게 수리를 의뢰한다. 다만 녹이라고 해도 평소의 관리가 좋기 때문에 발견한다고 해도 육안으로 보일지 어떨지의 미세한 것.
가능한 한 날카롭게 줄이는 것을 막기 위해서, 연마를 실시할 때도 그 부분만 정중하게 날카롭게 한다. 또 날카롭게 하는 방법도 문화재를 구성하는 한 요소로서 존중, 에도나 메이지의 날카로움이 없어지지 않도록, 현상 유지를 유의하고 있다고 한다.
그래도 도검의 감상은 '서'보다 어렵다. 어디가 볼 수 있을까 아마추어에게는 이해하기 어렵습니다만, 라고 연구원에게 묻자, 「물론, 기능적인 의미는 있습니다만, 검신의 휨이나 칼 문장을, 추상 미술과 같이 보면 좋을 텐데」. 헉, 눈, 비늘이었습니다!
칼집도 무늬도 제외하고 나서 도신을 체크.
체크 시에는 시라기의 칼집과 무늬를 떼어낸다. 무늬를 두는 눈 못을 풀고 무늬를 잡은 채 손목을 두드리면 도신이 빠진다. 너무 두드리면 도신이 튀어나온다. 시대극에는 가루를 치는 손질 장면이 등장하지만, 가루에 포함된 성분으로 날카로움이 흐려져 버리는 경우가 있기 때문에, 히가시히로에서는 최대한 피한다.
도신에 바른 기름은 안경 닦아에서 꺼.
보관시는 검신에 쵸코 기름을 바르고 호오노키로 만든 칼집에 담는다. 그러면 칼집과 검신 사이에서 기름이 완충재＋공기의 차단재가 되어, 녹이 막힌다. 체크 시에는, 만일에도 침이 날지 않도록 마스크를 건 뒤, 기름을 티슈나 안경 닦아서 닦아내고, 검신을 확인한다.
도자기
상자와 마무리, 기원까지 가격 치기 중
전시 케이스 안에 늘어선 것은 찻잔이나 물가(미즈사시) 등 작품 그 자체이지만, 일본 미술에서는 오랜 시간을 거쳐 온 것을 일찌기 누가 소장해 왔는지를 증명하는, 그 자체 「고미술」이라고 부를 수 있는 상자나 보자기 포장, 첨장이 중대한 가치를 가지는 경우도 있다.
다도구 중에서도 특히 무겁게 취급되는 '차입'은 최초의 소장자가 만든 상자 자체를, 그 후의 소장자가 보관하기 위한 외상, 또한 그 외상, 과 마트료시카상이 된 것도 드물지 않다. 굉장히, 라고 웃을지도 모르지만, 오다 노부나가, 도요토미 히데요시와 천하인의 손을 거쳐 온 가라데의 명품으로, 라든지, 뚜껑의 덮개가 리큐 자필로, 등이라고 말하면, 그것은 외부 상자를 만들까, 라고 하는 기분도 될 것이다.
도자기는 도검이나 회화만큼 온도·습도에 좌우되는 것은 아니지만, 물리적인 충격에는 약하기 때문에, 전시 케이스는 모두 면진 시스템을 내장해, 안전을 도모하고 있다. 다도구의 경우 가능한 한 다실에서 어려움에 가까운 보이는 방법을 할 수 있는 것이 이상적이다.
지금은 본관 4실 ‘차 미술’의 맞대기를 바닥 사이 바람으로 하고, 연 4회의 전시 교체로, 계절감을 소중히 하면서, 늘어놓는 방법을 궁리하는 등 분위기를 맛볼 수 있는 전시를 목표로 하고 있다.
크리스토의 포장 예술에도 지지 않는 차입의 나이.
유서 있는 차입의 「나름」은 이런 느낌. 외부 상자가 있고, 그 안에 본체를 담은 상자, 차입을 얹는 봉을 담은 상자, 교체 뚜껑을 담은 상자, 기타 부속품이 들어 있다. 게다가 차입을 감싸는 마무리(시후쿠)의 「옷차림」용이 몇 종류도 들어가 있는 것도. 역대 소장자가 각각의 취향에 맞추는 것이다.
장갑을 사용하지 않아도 모래 주머니를 사용합니다.
전시 시에는 사고가 없도록, 상자에 넣은 채 전시실까지 옮겨, 그 자리에서 열어 전시 작업을 실시한다. 면진 케이스라도 키가 크고 무게 중심이 안정되지 않는 항아리 등의 경우에는 만일의 흔들림으로도 전도하지 않도록 안에 모래 주머니를 넣고 있다. 미끄러져 떨어지는 일이 없도록, 취급하는 경우는 맨손이 기본.
