작년 91세로 현역. 재즈의 개념을 계속 넓혀 온, “와타나베 사다오”라는 인생

와타나베 사다오 씨, "재즈"는 인생입니까?

「세계의 나베사다」 와타나베 사다오는, 일본의 재즈의 파이오니아인 것은 누구나가 인정하는 곳일 것이다. 실제로 와타나베는 전후 얼마 지나지 않아 재즈와 만나, 그 후의 뮤지션으로서의 커리어는 그대로 일본 재즈의 역사와 겹친다.

1933년 우츠노미야시에서 태어난 와타나베는 12세 때 종전을 맞이한다.

“일본이 지고 1주일도 지나지 않아 진주군 방송이 시작되었습니다. 재즈, 하와이안, 힐빌리. 미국의 밝은 음악이 단번에 흘러 왔습니다. 거기에, 음악 영화도 여러가지 들어왔습니다. 나의 1급상의 야마우치씨라는 사람의 아빠가, 전기 관이라는 영화관의 지배인으로, 거기서 본 '블루스의 탄생'이 결정적이었습니다.

그 가운데 와타나베는 아버지에게 중고의 클라리넷을 손에 넣었다. 일본에서는 재즈라고 하면 아직 베니 굿맨에 상징되는 스윙 재즈의 시대였다.

"부모에게 사 주었으면 좋겠지만, 어떻게 불면 좋을지는 모르겠다 (웃음). 그래서, 과자 가게의 삼촌이, 옛날 클라리넷을 불고 있었다고 하기 때문에, 1회 10엔으로 3일간 다니고 가르쳐 달라고 했습니다. 후에는 자기류입니다만, 아직 거의 불지 않는 저를, 전기관의 야마우치씨가 탱고 밴드를 하고 있어, 고용해 주었습니다만.(웃음)

그리고 와타나베는 드디어 색소폰을 만난다.

"이것도 영화입니다. 소니아 헤니라는 스케이터 주연의 '은반의 여왕'이라는 영화에 레스 브라운의 빅 밴드가 나옵니다. 그래서, 색소폰에 동경해 주세요.

그렇지만, 상경해 색소폰을 불게 되면, 아무래도 미국제의 것을 원해지고, 군의 불하의 킹의 중고를 4만엔으로 샀습니다. 그렇다면, 소년이 그런 대금을 어떻게 했다고, 경시청이 조사하러 와 (웃음). 하지만 저는 그 무렵 낮에는 긴자의 마츠자카야 지하 오아시스에서 갤러리를 5000엔 받고 있었고, 밤에는 가로수길 판타지아에서 1만 2000엔 받고 있었으니까요. 17~18세 무렵의 이야기입니다」

요즘 일본은 진주군의 수요도 있어 재즈의 연주자는 캠프나 클럽에서 끌어당겼다. 그런 가운데, 와타나베는, 미국에서 고조되고 있던, 즉흥 연주에 주축을 둔 비밥에 경도한다. 그것을 당시 아직 비쌌던 레코드에서 흡수해 갔다.

“초임급이 7000엔의 시대에, 레코드는 3800엔도 했습니다.처음은 확실히, 재즈 카페에서 듣고 있었습니다. 빨리 샀던 최초의 레코드는 마일스 데이비스의 '영 맨 위즈 어 혼'이라는 10인치로, 내 3조의 하숙에 다카야나기 마사유키 등 모여 와서 모두 긁힐 정도로 들었어요.

미국을 건너 다니는 다양한 재즈와 음악의 모습

그 또 다른 선구자인 아키요시 토시코는 와타나베 앞서 미국 버클리 음악원에 유학했다. 그리고 와타나베는, 아키요시로부터 다음은 당신의 차례라고 지명되어 드디어 62년에 도미 하는 것이지만, 이것이 그 후의 일본의 재즈계에 큰 영향을 미치게 된다.

재즈의 본고장에서 본격적으로 이론을 배우고 다양한 거물 뮤지션과 세션하고 귀국한 와타나베의 근원에 기쿠치 마사아키와 야마시타 요스케 등의 젊은 재능이 잇달아 모여 온 것이다. 게다가 이 미국에서의 체험은 와타나베의 음악성에도 큰 영향을 미치게 되었다.

「그때까지는, 흑인이 만드는 음악 일변도였지만, 역시, 게리·맥팔랜드와의 만남이 크네요. 비틀즈의 커버라든지, 처음은 당황도 했습니다만, 점점 재즈 이외의 보사노바와 같은 음악에 도 하마라고 했다. 리허설로, 게리가 약간의 프레이즈를 바이브(비브라폰)로 두드렸습니다만, 전부 멋지네요. 압도되었습니다.

그리고 와타나베는 게리를 통해 만난 브라질 음악의 매력을 귀국 후 일본에서 널리 퍼뜨려 일대 보사노바 붐이 일어났다.

"일본으로 돌아오고 생각한 것은 재즈 클럽의 청중이 어둡습니다. 그렇다면 삼바의 리듬이 재미있을 것 같아요. 그 중 청중이 조금씩 변화해 갔습니다. 교토 회관에서 콘서트를 했을 때 마지막으로 삼바를 시작하면 청중이 전원 일어나 무대 앞에 모여 왔습니다."

와타나베는 일본뿐만 아니라 뉴포트와 몬트루 등 국제적으로 지명도가 높은 재즈 페스티벌에도 초빙되어 해외에서도 평가가 장어가 된다. '세계의 네베사다'라고 불리는 곳 이후이다. 또한 와타나베는 60년대 후반에 브라질을 처음 방문해 현지 뮤지션과 세션을 하거나 1970년대에는 재즈의 기원이 되는 아프리카를 여행하거나 그 영향 아래 '마이 디어 라이프'를 녹음한다.

「그 토지에 가서, 토지 사람들의 삶의 방법이라고 할까 생활로부터 엄청난 영향은 받네요. 탄자니아의 마냐라 호수 국립공원에 갔을 때, 우연히 새가 15마리 정도 있었습니다만, 그 울음소리가 바로 블루스입니다(웃음). 블루스의 원천을 보는 생각이 들었습니다」

그렇게 와타나베의 관심은 재즈를 매개로 하면서도 민족음악으로 퍼져 나갔다. 또 와타나베는 70년대부터 전기악기를 도입해 이른바 퓨전에도 접근한다. 그리고 대히트 앨범 '캘리포니아 샤워'가 태어나지만, 와타나베는 반드시 그 성공에 빠진 것은 아니다.

「그야말로, 나는 잡식이라고 할까, 여러가지 장르의 음악에 손을 줬다. 그것을, 그 당시의 재즈 평론가에게 두드려서. 와타나베는 변절했다고(웃음). 그래서, 그 반항의 기분도 있어 로스앤젤레스에서 '마이 디어 라이프'를 만든 그 다리로 뉴욕에 가서 행크 존스와 스트레이트 애헤드한 앨범 '아임 올드 패션'을 만들었습니다.'

그러나 그 잡식성이 재즈의 지평을 넓혀가는 것은 틀림없고, 그것은 현대의 장면을 담당하는 젊은 세대의 뮤지션들의 공통 인식이기도 하다. 한편, 와타나베는 항상 자신의 음악의 핵에 있는 것은 비밥이라고 말하고 있지만, 그렇기 때문에 이만큼 다종다양한 음악을 해도 흔들리지 않을 것이다. 와타나베는 최근에도 '리밥'이라는 원점 회귀이기 때문에 비밥에 대한 새로운 해석에도 임한 앨범을 만들고 있다.

지금 연주하고있어 가장 즐겁습니다.

그런 와타나베도, 2021년에 음악 생활 70주년, 또 2023년 만에 두루 졸수를 맞이했지만, 음원 제작이나 연주 활동에 있어서, 점점 의기 왕성한 것은 눈길을 끄는 것이 있다.

“일과로서는 아침 5시에 일어나 산책. 아침 식사 후에 2시간 정도 악기의 연습. 들으면, 건강이 좋다고 할까, 꽤 긴 프레이즈도 불고 있습니다만, 지금은 과연 그런 식으로는 가지 않습니다만, 매일 소리는 닦고 있습니다. 지금이 연주하고 있어 제일 즐겁습니다」

그런 와타나베에게 다시 재즈의 매력이란 무엇인가 물어 보았다.

"테마가 너무 크지만(웃음), 뮤지션이, 연주를 통해서, 각각 자신의 메시지를 전할 수 있는, 그것이 재즈의 매력이라고 생각합니다. 그래서, 좀 더 뮤지션의 교류가 있어야 합니다.우리의 어린 시절은 모이는 장소가 있었다. 각각 다른 일을 하고 있어도, 한밤중에 긴자에 모여, 잼 세션

확실히, 지금은 그러한 장소는 잃어버렸을지도 모르지만, 그런 장소에서, 와타나베가, 지금의 젊은 세대의 뮤지션들과 진심으로 즐겁게 세션하는 모습을 희미하게 생각 그려 버렸다.

와타나베 사다오, 삶의 재생 목록

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