『BLUE GIANT』 이시즈카 신이치와 하야시 마사키가 생각한, 악기로부터 들어오는 재즈 강의 ~PIANO편~

시작한 것은 언제입니까?

유치원 때입니다만, 전혀 즐겁지 않아서 초등학교 2년에 그만두었습니다.

어, 일찍!

하지만 작은 5 때, 좋아하는 드라쿠에의 음악을 연주해 보면 「뭐야 이거!」라고, 엄청 기쁘고. 중학교에서도 J-POP의 곡을 연주하자 모두가 기뻐했다. 옛날부터 사람 앞에 나오는 것이 약했지만, 악기가 있으면 긴장하지 않고 자신도 밖에 낼 수 있다는 것을 깨달았습니다.

재즈를 시작한 계기는?

고등학교 1년 때 빌 에반스의 '언젠가 왕자님이'를 듣고 다시 '뭐야 이거!' 알고 있는 선율이 이런 식으로 변화한다고 놀랐고, 스스로 해보고 싶습니다.

거기는 재즈의 매력이군요. 그렇다면 피아노의 매력은 어떤 점입니까?

섬세한 하모니를 울릴 수도 있고, 따끈따끈과 리드미컬하게 소리를 새길 수도 있다. 음역도 7옥타브 이상으로 넓고, 혼자서 멜로디와 반주를 할 수 있다. 다만, 트럼펫이나 색소폰이 단음으로 멜로디를 노래했을 때의 설득력에는 이르지 않는다. 어쩔 수 없이 동경합니다. 피아노에서 그 설득력은 어렵습니다.

재즈 피아노를 연주할 때는 무엇을 소중히 하고 있겠지요.

음색입니다. 그 때의 악기가 가진 가장 아름다운 소리를 내는 것을 의식하고 있습니다. 재즈의 경우, 홀에서 클럽까지, 그 날 그 자리에 있는 악기를 사용하는 것이 대부분. 자신의 악기를 가지고 연주 장소에 가는 관악기도, 축복받은 환경에서 연주하는 많은 클래식 피아노와도 다릅니다.

구체적으로는 어떻게 합니까?

그 자리의 소리의 울림을 느끼면서, 그 악기에 맞는 터치를 생각합니다. 이것은 지론입니다만, 갑자기 포르테의 소리로 연주해 버리면, 악기가 가지고 있을 것의 다이나믹 레인지(가장 큰 소리와 가장 작은 소리의 사이의 폭)를 제대로 꺼낼 수 없는 것 같아. 강약이나 터치, 손가락의 속도에도 폭을 갖게하도록 유의하고 있습니다.

손가락 속도?

소리의 강약뿐만 아니라 악기의 소리를 내는 속도에 따라 음색이 달라집니다. 내 취향은 "부드럽게 빠르다". 건반을 빠르게 누르면 강한 소리가 되어 버리는 것을, 손가락 끝이나 체중을 걸는 방법으로 컨트롤 하고 있는 느낌입니다.

그런데 하야시 씨는 장르가없는 밴드에서 연주하고 있지요.

밴드의 경우, 어려운 것은 악기 각각의 음량의 폭이 다른 것. 나는 피아니시모한 작은 소리에서도 연주하고 싶다. 그렇지만 색소폰이나 트럼펫에게 있어서, 그것을 흩뜨리지 않을 정도로 작은 소리를 내는 것은 기분 좋지 않다고 생각합니다. 그러니까, 항상 전원이 전원의 소리를 확인하면서 연주할 수 있는 것 같다. 서로의 소리를 듣고 「소리로 대화」할 수 있는 것이 이상적입니다.

피아노는 여러가지 소리와 손을 연결하는구나. 그건 그렇고, 질리지 않습니까?

생악기를 계속 연주하는 한 질리지 않아요. 어쿠스틱 피아노는, 건반을 누르면 해머가 현을 두드려, 그 진동이 울림판을 전해져 공기를 흔들어, 고막에 도착해 소리가 된다. 거기에는 아직 자신이 꺼낼 수 없는 미지의 음색이 있다고 생각하기 때문에.

그렇다면 피아노에 벽을 느끼는 사람이 있다면 무엇을 말합니까?

좋아하는 곡을 연주하면 좋지 않아? 라고. 재즈 피아노는 클래식을 배우지 않아도 즐길 수 있으며 반드시 악보가 필요한 것은 아니다. 재즈는 자신의 기분과 연동하는 소리의 표현. 좋아하는 것이 가장 좋습니다.