『BLUE GIANT』 이시즈카 신이치와 니시마 미호가 생각한, 악기로부터 들어오는 재즈 강의 ～INTRODUCTION～

스스로 만든 곡을 빅 밴드나 소인원수의 콤보로 연주할 때, 악기나 연주자는 어떻게 선택합니까.

대전제로서 재즈는 연주자에게 맡기는 부분이 큰 음악이군요. 아드리브라고 하는 「즉흥으로 연주해 주는 장소」가 있다, 즉 작자의 손을 떠나 버리는 것이 재즈의 재미라고 생각합니다. 그래서 쓴 곡을 마음껏 그린 형태로 해주는 연주자를 선택하는 곳까지가, 작곡가의 일. 선택 방법도 사람 각각입니다.

과연! 그럼 우선 기본적인 악기 편성을 가르쳐 주세요.

대인원의 경우는 「드럼, 베이스, 피아노, 기타」라는 리듬 섹션이 있어, 그 위에 여러가지 악기가 참가합니다. 한편, 피아노 트리오와 같은 소편성이라면 「드럼과 베이스」가 리듬 섹션으로, 거기에 피아노가 타는 이미지입니다. 그래서, 제 경우에는 리듬의 요점인 드럼은 도라 아들에게 두드려달라.

도라 아들? (웃음)

머리가 아니라 본능으로 두드리는 재능을 갖고 싶어요. 드럼에는 재즈의 기원은 리듬이자 블루스라는 본질이 여실히 나타나기 때문이다. 그리고, 마음대로 두드리는 도라 아들을 지켜보는 아빠 역이 베이스(우드 베이스=콘트라 버스).

안될 때는 궤도 수정하고 부족한 부분을 보충해주는 보호자입니다. 거기에 얹는 악기는, 이 2명의 관계성에 얼마나 끌어들일 수 있는지, 2명과 어떻게 놀 수 있는가 하는 시점에서 선택합니다.

편성의 골격은 붙잡았습니다. 그렇다면 타마마씨가 중학교의 음악 교사라고 해서, 학생에게 「부담없이 시작할 수 있는 악기는」라고 들으면 무엇이라고 대답합니까?

피아노와 기타입니다. 표시된 곳을 연주하면 제대로 소리가 난다. 먼저 소리를 내는 고생이 압도적으로 적다. 그 앞에는 높은 장애물도 있지만, "음악에 접하는 도입으로는 최고야"라고 전하고 싶다.

덧붙여서, 이 악기는 이런 캐릭터, 같은 이미지는 있습니까. 예를 들면 목관악기라면…

음, 어려워. 어느 쪽으로 말하면, 색소폰은 금관악기처럼 반짝반짝 화려하고, 그래서 내 길을 가는 솔리스트적인 느낌. 플루트는 음역이 높고 빛나고, 클래스에서 인기있는 사람 같은 존재입니다. 음역이 넓은 클라리넷은 기용으로 따뜻함이 있어, 오보에나 바룬은 깊은 소리를 가지고 있어, 길게 사귀고 파고 싶은 파트너,일까.

재미있네요, 금관악기는?

가장 꽃 모양은 압도적으로 음역이 높고 음색도 화려한 트럼펫. 실제 연주자도 자연스럽게 사람을 끌어들이는 캐릭터의 사람이 많은 인상입니다.

트롬본이나 튜바는?

트롬본은 음정을 잡는 방법부터 프레이징까지 다른 악기와 완전히 다르다. 표에는 나오지 않지만 실은 캐릭터가 확립하고 있는 숨겨진 디바적인 악기군요. 대비 가장자리 아래의 힘은 튜바. 이 두 사람의 매력은 범고래의 무리 같은 박력과 임팩트를 낼 수 있는 점입니다. 클라이맥스로 향하는 근도를 만들어 단번에 굉장히 고조시키는 드라마 메이커입니다.

그리고 재즈에서는 소수파입니다만 포용력이 있는 것은 호른. 관악기와 현악기 등 다채로운 소리가 잘 섞이기 위한 다리가 되는 악기입니다.

문자열(현악기)은?

베이스와 첼로는 나무를 몸으로 안아주도록 연주하기 때문에, 나무와 공명하는 소리의 아름다움을 느끼고, 바이올린에는 사람이 말하는 것 같은 말투가 있습니다. 그리고는 하프. 곡의 색채감을 풍부하게 하는 악기입니다. 예를 들어 영화를 찍을 때 마지막으로 색채 보정을 하고 작품의 세계관을 만드는데, 그것에 가까운 역할이군요.

타악기에 대해서는 어떻습니까? 처음에 "드럼에는 본능적인 재능이 필요하다"고 말씀하셨습니다만.

음악에는 이론으로 설명할 수 없는 매력이 있다고 생각합니다. 잘 그루브하는 두드리는 방법을 논문에 쓸 수 있다고 해도 논문대로 연주한 곳에서 좋은 음악이 될 수 없다. 오히려, 이해는 할 수 없지만 몸이 반응하고 두드리는 뭔가 타악기에 필요.

노출의 매력, 같은?

네, 그렇습니다. 드럼은 물론 리듬 섹션인 재즈 피아노도 노출의 타악기적인 재능이 없으면 멋지게 들리지 않는다. 건반 타악기의 비브라폰에도 같은 감각이 필요할지도 모릅니다.

그런데, 그러한 악기의 역할은, 소편성의 콤보 때와 대편성의 때로 바뀌나요?

연주자에게 요구되는 것이 전혀 다릅니다. 예를 들어 트럼펫, 색소폰, 드럼, 베이스, 피아노의 퀸텟(5인 편성)의 경우, 중요한 것은 5명의 조화. 그렇지만 5명이라고 하는 것은, 개개가 솔로이스틱에서도 허락되는 인원수이군요. 누군가 1명이 '지금 이렇게 연주하고 싶다'는 에고를 발동해도 다른 4명이 순식간에 반응할 수 있다.

이것이 18명의 대편성이 되면, 1명의 에고를 17명이 정확하게 받는 것은 어렵다. 그보다 자신의 소리가 18명의 소리 속에 어떻게 혼합되어야 하는지를 순간 순간으로 이해하고 담당하는 힘이 중요해집니다. 이 연주자는 집단 중에서 힘을 발휘할 수 있는 사람인가, 솔리스트로서 뛰어난 것인가, 즉흥이 전제의 재즈에 있어서, 집단에 보다 좋은 힘을 가져오는 입 위치는 어디인가. 그것을 판별하는 것도 내 일입니다.

재즈의 매력은 소리에 즉흥성이 있고 찰나인 것이라고, 나는 생각합니다만, 그 것이 악기나 연주자의 선택되는 방법에도 관계하고 있군요.