예술의 역사를 거슬러 올라가면 개는 옛부터 자주 등장하는 모티브다. 하지만 그 이유는 일상생활에서 친밀한 존재이기 때문만이 아니라고 철학자 마르크 알리자르씨는 분석한다.
“개는 상냥하고 온화하지만, 늑대를 조상에게 들고, 사나워질 수도 있고, 원래는 야생동물이면서 인류와 공생하는 길을 걸어왔기 때문에, 자연과 문명이라는 팩터가 붙어 있습니다. 더욱 순진하면서 성적으로는 분방입니다.우리의 조상은, 이런
고대 이집트 신 아누비스와 그리스 신화의 켈베로스 등의 "명계의 번개"는 그 대표 예. 개는 삶과 죽음, 남성성과 여성성 등 상반되는 요소를 매개하는 메신저이며, Misfits(형에 빠지지 않는 존재)의 상징이기도 합니다」
그리고 현대 아트에서는 개가 내포하는 이러한 모순이야말로 작품에 강한 메시지성을 주는 장치가 된다고 한다.
마치 개형 로봇!? 폐재로 만들어진 개 개체
네일 벨파 「무제」(전시 20xx보다)/화려한 개의 오브제, 실은 머티리얼은 스크랩. 다룬 것은 조각이나 영상, 회화 등을 통합한 스타일로 센세이션을 일으키는 프랑스인 아티스트, 벨파. "동시리즈에는 연장 코드와 같은 케이블이 그려져 있는 작품도. 즉 이 개는 전도체이며, 픽션과 리얼리티의 중간에 감상자를 초대하는 안내역으로도 해석할 수 있습니다." 2017년, 설치.
Neïl Beloufa, 20xx, Mendes Wood DM, São Paulo, 2017. Image courtesy of Mendes Wood DM São Paulo, Brussels, New York.
마음이 완만하게 완화되는 평화의 그늘에 인간다운 감정이 숨어 있다
데이비드 훅니 "Dog Paintings 43" / 거장 훅니에는 닥스 훈트의 애견 2 마리를 그린 "Dog Paintings"시리즈가. "그냥 무렵, 친한 친구를 에이즈로 죽었다고 해서, 밝고 행복한 터치 속에 외로움과 외로움 같은 정반대의 요소도 보이지 않는 것이 흥미롭다. 화집『Dog Days』에 수록. 1995년, 오일 페인트.
©David Hockney Photo Credit: Steve Oliver Collection The David Hockney Foundation
개? 늑대? 사랑스러움 속에도 조금 독이 있는 수채화
카미유 안로 "Trickle-Down Effect"/개처럼 늑대 같은 4마리를 마티스 같은 섬세한 터치로 그린 한 장. "언뜻 보면 파스텔 컬러로 부드럽게 그려져 있습니다만, 거기에 찾아낼 수 있는 것은, 개가 본래 가지는 야성과 성에의 분방. 늑대로부터의 진화의 역사조차도 연상시키는, 정말 안쪽이 깊은 한 장. 안로는 NY를 거점으로 하는 프랑스인 아티스트로, 그림이나 사진, 영상 등을 구사한 작품이 화제. 2015년, 수채화.
Courtesy of the artist and Metro Pictures, New York
구래 예술의 한계에 계속 도전하는 팝 아트 스타의 원조 · 개 작품
제프 쿤즈 「Poodle」/제프 쿤즈의 개 아트라고 하면, 가장 먼저 떠오르는 것이 「Balloon Dog」. 하지만 알리자르 씨가 추구하는 것은 거기에 앞서 발표된 거대한 푸들 조각상. "쿤스는 하이 아트와 로우 아트와의 경계선에서 계속 도전하는 아티스트. 현대 아트계에서 그 자신의 스탠스를 품위있지만 취미가 나쁜 푸들로 표현하고 있는 것이 대단하다." 1991년, 폴리크롬우드.
Photo by Getty Images DR/Jeff Koons
“원래 현대 아트의 여명기인 1920년대경부터 작가들은 감상자와 작품, 예술과 비예술 등의 경계선을 배제하는 것에 경주해 왔습니다.
예를 들어, 사진 작가 피터 후저의 야생 개 사진에서 떠오르는 것은 남성과 여성 사이에 위치한 그의 성별입니다. 베트남인 작가 양보가 Looty라는 작품의 매체로 선택한 것은 중국 원산의 페키니 개의 사진.
사회의 틀에 빠지지 않는 자신의 정체성을 노라견에 겹쳐
피터 후저 "Clarissa Dalrymple's Dog, Kirsten" / 1970년대 미국을 대표하는 사진가 후저는 개를 좋아해 피사체로 했다. "후져에는 동성애자이며 부모 부재로 우크라이나인의 조부모에게 자랐다는 배경이. 어딘가 어리석은 개들은 뉴욕이라는 대도시의 틈에서 젠더, 언어, 가족 등 다양한 가로로 흔들리는 그 자신을 구현하는 것 같다". 1984년, 빈티지 젤라틴 실버 프린트.
©The Estate of Peter Hujar, Courtesy Mai 36 Galerie, Zurich
역사적으로 알려진 개 사진을 통해 서양과 동양 사이에 서있는 자기를 그립니다.
양보 「Looty」/1861년에 베이징에 있는 청나라의 이궁·원명원으로부터 보호되어 처음으로 영국에 반입된 페키니즈 개 루티. 그 사진을 캡처하는 형태로 발표한 것이 이 'Looty'다. 「동양(베트남) 출신의 아티스트로서 서양 미술의 무대에서 활약하는 자신의 서 위치를 나타낼 뿐만 아니라, 문화의 도용이나 서양 주체의 글로벌리즘이라고 하는 테마에 있어서도 호소하는 것이 있습니다」. 2013년, 컬러 그라비아.
©Danh Vo Courtesy of Take Ninagawa, Tokyo
이 선택으로부터, 서양 미술과 동양 미술이라는 장르의 경계선에서 풍기는 자신을 거듭한 작가의 의도를, 우리는 퍼낼 수 있다. 현대 아티스트는 개라는 두고 편지를 맡아 우리 감상자와 커뮤니케이션을 하고 있는 것입니다」
개 예술의 첫 번째 사람의 작품에서 숨겨진 남성 성과의 대비를 읽습니다.
윌리엄 웨그만 "Man Ray Contemplating the Bust of Man Ray"/개 사진이라고 하면 이 사람! 라고 하는 정도, 수많은 큐트한 작품을 발표하고 있는 미국인 사진가의 웨그만. "그가 피사체로 하는 애견은 항상 대형 사냥개 와이마 러너임에 의미가 있다. 팝과 순종을 어필하는 비주얼 속에 숨겨진 개가 본래 가진 맹렬함과의 대비를 깨달은 순간, 무심코 얽히게 될 것". 1978년, 젤라틴 실버 프린트.
Courtesy William Wegman
게이 성을 용납하지 않는 비평가들에게 던진 통렬한 아이러니 한 메시지
제너럴 아이디어 「P is for Poodle」／1960년대부터 90년대에 걸쳐 활동한, 게이를 공표하는 3명의 남성 아티스트로 구성된 General Idea. 「푸들로부터 연상되는 여성성을 모으도록 하고, 스스로와 동화하고 있는 것이 포인트. 그 밖에도 푸들을 모티브로 한 작품이 여러 개 있습니다. 1982-89년, C 인쇄.
©Estate of General Idea Courtesy of the Estate and Mitchell-Innes & Nash, New York
