ドナルド・ジャッドのデザインとアートに触れられる2つの展覧会が開催中

ここでは、家具とアートを同時に展示していますが、それは稀だと聞いています。昨今、アートと家具の関係は近づいていると感じていますが、そういった理由からですか？

父は、家具とアートを同じスペースで展示すると混同させてしまうという理由で避けていました。家具がアート作品として見られるのを嫌ったのだと思います。でもおっしゃる通り、今は鑑賞者がそういった垣根なく見てくれる。版画と一緒に空間構成をすることで、父の哲学をより体感できると思っています。

僕が初めてジャッドを知ったのは、マイケル・ボイドという家具のコレクターの著書『SITTING ON THE EDGE』という本でした。

1999年にリサーチを始め、その後NYのジャッドの住まい兼スタジオだったビル〈101スプリング〉と彼が築いたテキサスの聖地、マーファを訪ねる、という旅をしました。マーファには6回行っています（笑）。

ジャッドの好きなところは、既製品のサイズを使って、家具や建築のサイズを決めていたところですね。自分がモノを作るときのボリューム感を教えてもらった気がします。極め付きは、ランドローバーの古いやつに乗っていたんですよね。それを見て、欲しい、と思いました（笑）。

車の内装のデザインをして、ステンレススチールをはめ込むなど改造をしました。68年だったので、あれが父の最初のカスタムデザインプロジェクトなんですよ。

その車でマーファとNYを行き来していたと。

超長旅！

真似して最初のアメリカでの買い付けの旅は、NYで車を借りてマーファを経由しLAまで行ったんです。ところでお父さんから影響を受けたことはなんですか？

例えば色や素材の可能性について。家具はこうあるべき、と決めつけるのではなく、色をつけたり素材を替えることでラディカルになり得る、ということ。あと、合理性や有用性ですね。

この木の椅子も簡単な構造に見えますが、作るのはとても難しい。最初、家具はテキサスの大工さんに作ってもらったのですが、その後NYの工房に頼んだら、ディテールも含めて洗練された姿になっちゃって「ノーノーノー、そんなファンシーではなくもっとシンプルに」と言ってました。

父は洒落たものではなく、「ただ、いいもの」を作ってほしかった。完全に合理的で機能重視なのです。

日本でこのように家具とアートを初めて一緒に紹介することで、日本人にどう受け止められるか想像できないかと思うのですが、実は、日本人のアーティスト、建築家、デザイナーの中にはジャッド好きな人、多いんです。ただ、どちらかというと、アートの文脈で、だと思いますが。

GOOD！もともとアーティストとして活動をスタートし、68年からNYを拠点にすべて並行して発信していたので、家具もアートも同じ考えの延長線上にあるもの、として見てもらえたら嬉しいです。