Cada silla tiene una presencia única que conecta a las personas y al espacio.
New Light Pottery es una marca de iluminación con sede en Nara. En las imágenes de sus productos, siempre presentan una silla, que posee una sutil presencia. Según el fundador de la empresa, Hiroyuki Nagatomi: «Fotografiar la iluminación y las sillas juntas es transmitir una sensación de escala. Al imaginar un cuerpo humano, se puede representar el tamaño y la distancia de la luz. La silla juega un papel importante en la representación de la escala humana».
Sin embargo, cuando dice: "Siento que tener una sola silla cambia la atmósfera de la habitación, así que termino comprando varias", vislumbramos sus verdaderos sentimientos como amante de las sillas.

Cuando estudiaba arquitectura, la primera silla que compró fue una Eames Shell que encontró en una tienda de segunda mano. Esto despertó su interés por el diseño de interiores, pero no se dedicó a diseñar sus propias sillas.
Cuando era estudiante, me encargaron hacer una silla y se me ocurrió la idea de hacer un taburete que imitara los contornos de una montaña. Sin embargo, era pesado y difícil de sentar. Desistí, pensando que no tenía talento. Sin embargo, durante más de 20 años, su interés no ha disminuido y ha seguido adquiriendo sillas que le llaman la atención, sean famosas o no. A veces elige en una tienda física de confianza y otras veces recurre a subastas en línea.
Dice que a veces trae taburetes en su equipaje de mano de sus viajes al extranjero. Por otro lado, suele dárselos a la siguiente generación, con la esperanza de que tengan la experiencia de vivir con una buena silla desde pequeños. Actualmente tiene entre 50 y 60 sillas. "Vivo con mascotas, así que la mayoría de los artículos que se dañan fácilmente, como el ratán, están en la oficina o en la tienda, y los que tengo en casa son, en su mayoría, sencillos".

En la entrada, los invitados son recibidos por la obra maestra de Mario Botta, Seconda. Para Nagatomi, quien crea productos minimalistas con materiales cuidadosamente seleccionados, esta silla resulta algo inesperada. «El mobiliario moderno italiano posee una libertad distinta a la de mi propio trabajo. Quizás sea algo que admiro».
Afirma que su experiencia al estar expuesto a los diseños de maestros como Achille Castiglioni y Enzo Mari ha tenido una influencia significativa en su propia obra. «Sin embargo, me gustaría evitar un estilo determinado, como coleccionar solo sillas finlandesas para crear un estilo nórdico. Siento que mi abanico de intereses se amplía año tras año».
Al entrar en la sala de estar/comedor, queda claro de inmediato que esta frase está hecha a medida. Las cuatro sillas que rodean la mesa, hechas de chapa de acero doblada, son sillas seleccionadas por Nagatomi para cada miembro de la familia. Su propia silla, "SOFSOF", combina una estructura gruesa y tosca de la década de 1970 con un cojín contemporáneo.
Su esposa tiene una silla Flex, y sus dos hijos tienen una cómoda silla Bruno y una silla Frankfurt con patas recortadas a su altura. En la sala, hay una silla Hans J. Wegner GE375 y un taburete Charlotte Perriand como otomana.

En la cocina, hay una silla de sauna traída de Finlandia, y en el escritorio se encuentra la trona K65 de Alvar Aalto. El asiento tapizado se ha sustituido por una tela resistente a los arañazos de los gatos, y el taburete de madera está lijado y cuidado por el propio propietario. Aunque son obras maestras, se tratan como una extensión de la vida cotidiana.

No es un objeto decorativo. La familia se sienta en él, los gatos y los perros se relajan, y se integra a la vida cotidiana. Su apariencia define la impresión del espacio. Para Nagatomi, las sillas y la iluminación pueden desempeñar la misma función. Están ahí para acoger las actividades de la gente y armonizar discretamente la atmósfera del espacio.



