El ilustrador Yu Nagaba te guía a través de la historia de la ilustración en la década del 2000.

Guía: Yu Nagaba

Nagaba Yu dice que estableció su propio estilo de ilustración en 2014. ¿Qué escenas admiró y con las que entró en contacto durante la década de 2000, un período de prueba y error?

Desde anuncios y revistas repletos de estrellas hasta camisetas de vanguardia, una variada selección de artistas de todos los géneros alegraron la escena.

Después de graduarme de la universidad, conseguí trabajo en lo que luego se convertiría en Graniph [A] a principios de la década de 2000. También dibujaba ilustraciones mientras trabajaba. Empecé a dibujar "Kaeru Sensei" en 2004 y lo promocioné en mixi, que acababa de empezar por aquel entonces. Algunas personas lo descubrieron en línea y vinieron a ver la exposición. Sentí que internet fue un catalizador para difundir mi trabajo.

Un par de años después, cuando me convertí en freelance, conseguí trabajo gracias al boca a boca. Mi ídolo desde la época de estudiante ha sido Tomoo Gokita. Me conmovió profundamente su libro de arte "Lingerie Wrestling" y fui a su exposición individual en Los Upson y a su evento de DJ en Enban. Tengo buenos recuerdos de ir a Shinjuku, despegando y coleccionando carteles de eventos en Kabukicho en los que Gokita había trabajado (risas).

Al recordar aquella época, algo que considero simbólico es la creciente tendencia a vincular las camisetas con el arte, como en Graniph. En 2001, se lanzó Beams T, y en 2003, un proyecto que se convertiría en el precursor de UT. Esto significó que había más oportunidades para que los ilustradores, así como quienes trabajaban en diseño y diseño gráfico, se expresaran. En comparación con el trabajo en publicidad, libros, música, etc., la barrera de entrada era menor, lo que creo que fue un factor clave en el auge de este género.

Por supuesto, la publicidad, los libros y la música eran grandes nombres, y admiré especialmente las imágenes para Nike creadas por Katsura Wakano. En Japón, leí la revista "Relax", incluyendo "Groovisions", y me parecieron geniales todos los creadores que aparecían. En cuanto a la música, me impresionó especialmente la serie de ilustraciones para ASIAN KUNG-FU GENERATION de Yusuke Nakamura. Nakamura se convirtió en una estrella al instante.

Una característica definitoria de esta época es el uso generalizado de herramientas digitales en la expresión creativa. Tuve la primera oportunidad de usar una Power Macintosh a finales de los 90, cuando mi colega de mayor experiencia, Masaru Ishiura, de TGB design, me dejó usarla. En la década del 2000, también creé collages digitales y analógicos.

En este sentido, me impresionó el trabajo de gráficos por computadora de Hiro Sugiyama, de Enlightenment. El anuncio de TBC con Takuya Kimura como artista de gráficos por computadora también dio mucho que hablar. Además, Keiji Ito ha creado visuales impresionantes que combinan lo digital y lo analógico.

Hasta ahora, he mencionado los nombres de personas activas más allá del título de "ilustrador", y creo que eso es lo que caracteriza la década del 2000. La exposición "SUPER FLAT" [B], comisariada por Takashi Murakami, comenzó en el año 2000. Groovisions y Hiro Sugiyama también participaron en la primera edición. Para mí, la década del 2000 fue una época en la que experimenté diversas cosas simultáneamente, sin distinguir entre lo alto y lo bajo.

Creo que probablemente mucha gente ha tenido experiencias similares. Por ejemplo, la ilustración y el arte callejero estaban mucho más unidos que ahora. Un ejemplo emblemático de ello fue el Experimento Ozu en Nakameguro. Liderados por los grafiteros KAMI y SASU, bajo la unidad HITOTZUKI, colocaron pegatinas y carteles por toda la ciudad, inundando las calles con grafitis.

Además, en la década de 2010, las ilustraciones comenzaron a ser cada vez más reconocidas como obras de arte, pero fue durante este período que se sentaron las bases para esto, con la apertura de NANZUKA UNDERGROUND en 2005 y GALLERY TARGET en 2007.

Aunque admito haber crecido en la cultura underground, frecuentando este tipo de lugares, también me impresionaron profundamente las ilustraciones tiernas y entrañables, como el pingüino de la tarjeta de Suica y el panda de "Yonda?" de Shincho Bunko. Me di cuenta una vez más de que también me han influenciado mucho.