Tras las bambalinas de una obra maestra, se esconde una gran canción. Yoshiyuki Okuyama y Mitsuki Takahata hablan sobre el papel de las canciones de amor en el cine.

De los tres cuentos de la obra original, la mayor parte del tercer episodio gira en torno a "Una vez más, una oportunidad más", y la historia se basa en esa letra. Esto fue posible gracias a la fuerza universal de la canción, que resuena profunda y firmemente en todos. Esta canción sirvió de puente para conectar al público con la historia que describe la mitad de la vida del protagonista, Takaki.

La canción tiene una fuerte presencia, pero también se siente como si estuviera integrada en la historia, como un verso de una canción. De hecho, tuve la oportunidad de interpretarla en un programa musical hace un tiempo. Cuando la canté, la encontré muy poderosa, a diferencia de la impresión que tenía de ser una canción sentimental. Más que una sensación de pérdida, sentí que era una canción con un fuerte poder para buscar el más allá.

El tema musical de esta película, "1991", de Kenshi Yonezu, tiene una letra que se superpone a la mitad de la vida de Takaki con la de Yonezu. Me siento honrado de que le haya puesto tanto sentimiento.

Es una canción que no encaja en ningún género; no solo expresa tristeza, sino que de repente introduce sonidos extraños y mezcla elementos contradictorios. Así que, después de ver la película, sentí que no limitaba la historia a un género específico, sino que la expandía aún más. Es una canción con un impacto y una profundidad duraderos.

Puede que sea cierto. Creo que es una canción que se mueve a la perfección entre una calma fría y una pasión desbordante.

Me emocionó mucho sentir el vínculo entre Okuyama-san y Yonezu-san, quienes son amigos desde hace mucho tiempo, y 1991 es el año en que nacimos los tres. Hasta ahora, no había muchos creadores de mi edad, y me sentía un poco solo, así que escuchar "1991" me hizo sentir orgulloso de haber nacido en 1991 (risas).

La banda sonora de "Josee, el Tigre y el Pez" fue producida por Quruli, y una de sus canciones se llama "Wakare" (Despedida). Al ser música para una película, no tiene letra, pero la tristeza de la melodía por sí sola crea una escena de despedida con la que mucha gente puede identificarse.

También me gusta "The Moon Song" de Karen O, que fue el tema principal de "Her". Me encanta la canción, y "Her" es una de las primeras películas románticas que me vienen a la mente.

Hace poco vi Karaoke Iko!, y la protagonista canta "Kurenai" de X JAPAN. Nunca había pensado en "Kurenai" como una canción de amor, pero cuando se grita así, suena triste (risas).

Creo que las canciones de amor memorables son aquellas que se escriben y cantan para una sola persona. Me imagino que las ondas se extienden cada vez más lejos cuando se lanzan piedras a un lago, en lugar de lanzarlas al azar. Creo que esto es cierto no solo para las canciones de amor, sino para cualquier obra creativa.

Sin embargo, nunca antes había escuchado canciones de amor conscientemente, ni había tenido la experiencia de llorar al escuchar una canción de amor y relacionarla con mi propio amor. Me pregunto por qué he vivido una vida tan ajena a las emociones que me emocionan. (risas)

"5 centímetros por segundo" toca temas como la catarsis del amor, pero quería hacer una obra que retratara algo mucho más amplio.

Aunque el tema es el amor, también trata sobre cómo la vida de cada persona avanza de manera diferente. Por eso creo que los espectadores pueden identificarse con ella.