El carácter de un niño se forma a los tres años. ¿Es exagerado decir que los tres primeros números de BRUTUS contienen todo lo que vino después? Pero puedo decir esto: si la hubiéramos llenado de contenido interesante y apasionante, habríamos creado una revista nunca antes vista.
Por supuesto, había una razón detrás de esto. Hace cuatro años, Popeye, publicada por primera vez en 1976, era una revista de éxito dirigida a los jóvenes. Sin embargo, la juventud no es eterna. Ya era hora de que existiera una revista para quienes habían superado a Popeye.
Para expandir mi imaginación, viajé al extranjero sin ningún plan. Fue una experiencia agradable. Visité París, Londres, Nueva York y Los Ángeles. Conocí a mucha gente entusiasta tanto del trabajo como del ocio.
El concepto inicial era "placer". ¿Qué es el placer? Quería profundizar al máximo en las cosas divertidas. Desde el primer número, "¡Lo logramos!" (julio de 1980), hasta el tercero, la columna "¿ET TU BRUTE?" invitaba a varias personas a reflexionar sobre el "placer". Primero, los hombres: Tokiwa Shinpei, Kuze Mitsuhiko, Kokontei Shincho, Kato Kazuhiko... Después, las mujeres: Kayoko Kishimoto, Oshima Yumiko, Miro Horikiri, Hanayagi Genshu... Esta columna, inspirada en la famosa frase "¿Et tu Brute?", se convirtió en un elemento esencial al comienzo de cada número.
BRUTUS se lanzó como una revista de columnas de calidad, pero en su segundo número experimentó una nueva transformación. Todo comenzó con un viejo álbum abandonado en las calles de Nishi-Azabu. Las fotografías que contenía mostraban a hombres disfrutando de la vida moderna a principios del período Showa. ¡Qué placer! La idea del especial "La Era de los Ancianos" (número de agosto de 1980) no surgió como una reacción ni una aspiración, sino como un amigo que trasciende el tiempo y el espacio.
El director de cine Seijun Suzuki, quien también apareció en el número inaugural, actuó como puente entre nosotros. Basado en la cosmovisión de la película "Zigeunerweisen", el huecograbado, filmado por Nobuyoshi Araki en el Hotel Fujiya, presenta a Harada Yoshio y Fujita Toshiya, con el técnico de iluminación Mitsuo Onishi, quien también apareció en la película. Cruceros, sombreros panamá, zapatos tradicionales, camisas a medida: todo es elegante y atractivo.
Una de las secciones más memorables del segundo número es un artículo especial dedicado a Shin Seinen, una revista modernista que existió desde la era Taisho hasta la era Showa. No contento con estudiar números anteriores, el autor incluso reimprimió una novela (de Watanabe Onsaku) publicada en Shin Seinen.
Tiene sentido, entonces, que en el mismo número visitáramos el estudio de Tatsuhiko Shibusawa. Pero por alguna razón, me atrajo más el espacio del estudio de Shibusawa, al que ni siquiera sus familiares se acercarían fácilmente, que las filas de libros occidentales que llenaban las estanterías. El enfoque que se conocería como BRUTUSesco, incluyendo la popular sección posterior "Estudios del Espacio Viviente", ya comenzaba a tomar forma en ese momento.
Y en el número 3, nos dirigimos al Mediterráneo. El fotógrafo de paraísos, Kazuyoshi Miyoshi, captura playas, vinos y gastronomía local bajo una luz deslumbrante. Este viaje hedonista, diferente de la visión futurista que se vislumbra a través del arte y las guías turísticas, podría considerarse el origen del estilo de reportaje internacional de BRUTUS.
Mmm. Parece que ya está todo cubierto hasta ahora. ¿Y qué hay del número 4? Si echan un vistazo, encontrarán un artículo especial titulado "Brutus se preocupa por Papá Hemingway" (número del 15 de septiembre de 1980), que condensa la esencia de los tres primeros números, incluyendo columnas, espacio para autores y cobertura internacional.
Ah, así es como empezó BRUTO.
Reúne a personas interesantes y presenta a personas de todo el mundo, del pasado y del presente, que viven vidas impulsadas por el placer.
Entrevista: Yoshihisa Kiname x Jiro Ishikawa Entrevista y texto: Masayuki Kawakatsu
Kiname
Lo que quería hacer con “Brutus” era imaginar un bar de Nueva York donde se reunían jóvenes trabajadores de oficina.
Ishikawa
La llevé a P.J. Clark's en la Tercera Avenida.
Kiname
Está lleno todas las noches. Es un bar peculiar donde los clientes intercambian bebidas y se cambian entre sí. Manhattan es pequeño y no hay aparcamiento.
Ishikawa
Después del trabajo, nos reuníamos allí, tomábamos unas copas y luego compartíamos el coche de vuelta a los suburbios.
Kiname
Creo que aún no hay muchos hombres de negocios en Japón que disfruten la vida de esta manera.
Ishikawa
Por eso pasamos por este bar. Kina y yo viajamos a cuatro ciudades: París, Londres, Nueva York y Los Ángeles, para consolidar la imagen de "Brutus". Nos acompañaron en el viaje Hibiki Tsuzuki, una editora freelance ahora muy exitosa, y otros.
El viaje fue todo un éxito y conocí a mucha gente en cada ciudad con trabajos estupendos y vidas geniales. No solo creé materiales para los medios, sino que los entrevisté. En París, no solo conseguí el maravilloso logotipo que le había pedido a Seiichi Horiuchi, sino que también lo convencí de ser mi director artístico cuando regresara a Japón (risas).
El álbum de fotos que encontró costó dos millones de yenes. ¿Cuál es la verdad tras la leyenda de Bruto?
El concepto de las primeras versiones de «Brutus» era el «placer». ¿Cuál fue la inspiración?
Ishikawa
Todo empezó cuando estaba bebiendo con Horiuchi y vi a una chica en el bar y dije: "Parece tan 'placentera'".
──Esa es una historia típica del talentoso hombre que creó "Sangre y Rosas" con Shibusawa Tatsuhiko.
Ishikawa
Cuando lanzamos la revista, Kina me pidió que buscara una nueva palabra clave. Sugerí usar "placer", ya que no es placer ni disfrute, y que "placer" es una palabra con muchos matices, y a Kina le pareció buena idea. Así que, al principio de la revista, teníamos una columna en la portada titulada "¿ET TU BRUTE?", en la que pedimos a 12 hombres que escribieran sobre el tema "¿Qué significa para mí una mujer que busca placer?". En los tres primeros números, cada uno escribió a 12 hombres. Queríamos establecer la palabra "placer".
──Kokontei Shincho, Kuze Mitsuhiko, Kato Kazuhiko... ¡un elenco increíble! Por cierto, si bien el primer número tenía el espíritu de ser una versión adulta de "Pobai", el segundo, "La Era de los Padres", fue todo un éxito. Personalmente, fue por la época en que vi "Zigeunerweisen" de Suzuki Seijun y redescubrí la genialidad del hombre moderno, desde la época de Taisho hasta la preguerra.
Kiname
La respuesta llegó de golpe. Incluso recibí una llamada de la directora artística de aquel momento, Eiko Ishioka, quien me elogió directamente (risas).
──Por cierto, ¿es cierta la leyenda de que todo empezó con un álbum que recogiste por casualidad en Nishi-Azabu?
Ishikawa
Es verdad. Estaba teniendo dificultades para planificar el segundo número, y el redactor Matsuyama Takeshi dijo: «Encontré esto en el suelo el día de la basura voluminosa». Cuando me lo enseñó, me impresionó lo mucho que los hombres japoneses de antes eran más geniales que los de hoy.
Kiname
Los extendimos todos sobre una mesa grande y los miramos juntos.
Ishikawa
Comenzó como una idea espontánea, pero pude hacerla realidad gracias al personal, que logró convertirla en una sección interesante, y a Kina y la gerencia de la empresa, que crearon un entorno que lo hizo posible. Claro, gastamos dinero, pero no fue que el personal fuera extravagante. Fue el resultado de dedicar todo nuestro esfuerzo a crear una revista completamente nueva.




