Las coincidencias capturadas en la fotografía: el fotógrafo Taro Mizutani cuestiona la naturaleza de la luz y las personas

Esta exposición en (Tentative) es un proyecto que se inauguró a partir de la obra original "12000". ¿Cómo surgió esta obra que captura a personas radiantes?

En 2019, publiqué una obra titulada "Espejos y Ventanas", en la que fotografié a personas cubiertas de pies a cabeza por espejos. El vestuario, creado por el estilista Ishii Dai, era "espejos que reflejaban la época" y una expresión impulsiva de cómo nos ven los demás y cómo queremos ser vistos. En el centro de mi trabajo se encuentra la idea de capturar emociones universales de la época a través de la fotografía de moda, y esta serie actual, "12000", nació como una secuela de esa idea.

El tema de esta exposición fue "la luz". Lo que vemos a diario hoy en día es la luz de nuestros celulares y la de la información. En lugar de presentar una respuesta, quería plantear preguntas sobre cómo interpretar esa luz. Esa era mi intención. Para mí, no hay límites entre la fotografía profesional y la privada; siento que formo parte de la sociedad misma. Por eso, el acto de fotografiar es una conexión directa con la sociedad.

"12000" comenzó con la creación de "figuras brillantes" junto con el estilista Dai Ishii y el artista Chihiro Matsumoto. En esta ocasión, también exhibimos objetos que Dai Ishii ha coleccionado. Sentí que la forma en que colecciona y recoge cosas que encuentra al borde de la carretera es muy similar a la sensación de caminar por la calle y tomar una foto en el momento en que piensa: "¡Esto es todo!".

Cuando creo un álbum de fotos, abro uno de los cajones de mi estuche de mapas y pruebo diferentes combinaciones. Las fotos existentes adquieren una historia completamente diferente según cómo se combinen. Creo en ese tipo de coincidencias.

Hay un fuerte sentido de improvisación en tu obra. Al tomar una fotografía, no recreas exactamente la imagen, sino que capturas la atmósfera, la sensación de distancia y la conversación que se vive en el momento. Esta improvisación crea la esencia de tu obra.

Al considerar la composición de la colección, también le di importancia a cómo aprovechar este elemento del azar. Por ejemplo, entre las fotografías ordenadas cronológicamente, intercalé fotografías fragmentarias tomadas en otros lugares, incorporé páginas negras y fluorescentes, y diseñé texturas de impresión para que las obras se percibieran como una "experiencia" en lugar de un "evento". También me inspiré en composiciones musicales como coros e intros, creando un flujo impredecible con el objetivo de enriquecer la experiencia del espectador.

Parece que un tema importante para usted es cómo incorporar cosas que suceden por casualidad en su trabajo.

Así es. La fotografía no se trata de "reproducir una imagen". Se trata, más bien, de cómo incorporar lo inesperado que sucede en el lugar. Por ejemplo, una foto de prueba tomada por un asistente o una foto tomada para ajustar la iluminación y la velocidad de obturación. Estas son fotos que normalmente no se usarían, pero que en realidad pueden ser muy impactantes.

Es una sensación similar a la improvisación musical. No tiene sentido seguir una armonía predeterminada, así que confío en lo que surge en el momento. Creo que ese es el poder que sustenta la fotografía.

Por otro lado, cada vez recibo más encargos donde proporciono referencias como: "Quiero tomar una foto como esta" o "Por favor, haz la foto así". Pero nunca va a quedar exactamente como quiero, e incluso si me acerco, no tiene sentido. Para demostrarlo, valoro la improvisación, buscando un estado musical, una improvisación que surge de mucha práctica. Creo que es importante crear ese tipo de ambiente.

¿Qué opinas sobre el estado actual de la fotografía?

Cuando ves una foto en un teléfono, es una representación pequeña del tamaño de la palma de la mano, pero creo que la experiencia de ver una impresión en persona es poderosa. Llevo casi 30 años tomando fotos y tengo un estándar establecido de lo que creo que le gustará a la gente de la composición y el ángulo. Suelo tomar fotos por costumbre. Por eso la pregunta es cómo romper con eso. Creo que es importante ir más allá y cambiar la forma en que la gente imagina su campo de visión.

Entre la gran cantidad de fotos que me dio Mizutani-san, había algunas que no tenía ni idea de qué eran. Cuando le pregunté "¿Qué es esto?", me dijo: "Es una foto de prueba de un asistente (una foto tomada para comprobar si la cámara funcionaba)".

Ese tipo de fotos en las que piensas "Nadie lo quiso decir así" son en realidad las mejores fotos y me gustan.

Esta exposición y libro de fotografías parecen tener un fuerte carácter de plantear preguntas en lugar de presentar respuestas al espectador.

Sí. Personalmente, no quiero hacer ninguna afirmación definitiva sobre "así es" a través de mi obra. Más bien, quiero que sea un punto de partida para el espectador. Creo que es importante que, al ver mi obra, la gente pueda imaginar: "Quizás sea así".

Esta exposición no ofrece respuestas, sino que plantea algunas preguntas. Espero que, al verla, la gente pueda expandir su imaginación, aunque sea un poco, y pensar: "¿Quizás esto es lo que significa?".

En ese sentido, este libro no es un producto terminado. Más bien, trataba sobre cómo dejar preguntas sin respuesta y cómo diseñar los márgenes para ello. Ese fue el proceso, creo.

Lo que valoro es la inestabilidad. En lugar de evitar el azar y la incertidumbre, los acepto tal como son. Ahí está la gracia.

El propósito de crear este fotolibro no es expresar mi trabajo como algo con lo que esté completamente satisfecho, sino permitir múltiples interpretaciones como una característica de la fotografía. Creo que sería muy interesante que, al presentar estas obras por primera vez como mías, a mucha gente le gustaran como quisiera.

Sí. ¿Y cómo podemos trasladar esa inestabilidad al papel? Por eso usamos páginas impresas en negro y diferentes calidades de papel.

En otras palabras, ni la exposición ni el libro de fotografías están “completos”, sino que se basan en el “diálogo con el público”.

Así es. La fotografía siempre queda en manos del espectador. Me encantaría que mi obra suscitara nuevas preguntas.