Noticias de fotografía de tendencia n.° 30: La exposición fotográfica "Olive" de Yoshinori Onda muestra un "kawaii" que trasciende el tiempo y las fronteras.

La gente que vino a ver la exposición escribió tres volúmenes de notas, y el contenido de esas notas era tan apasionado que el dueño de la galería dijo: "Nunca antes ha habido una exposición fotográfica como esta".

Así lo afirma el fotógrafo Yoshinori Onda. Su exposición fotográfica "Forever!! Olive Girl" (del 20 de mayo al 7 de junio) en la Galería EM Nishi-Azabu reúne las fotografías de moda que ha realizado para la revista Olive. A pesar de la escasa publicidad, la exposición atrajo a un público enorme. También visité el recinto unos días antes del último día y me encontré charlando extensamente sobre mis impresiones de las fotografías con otros visitantes que no conocía, creando un ambiente de comunidad único, diferente al de una exposición fotográfica típica.

Algunos lectores podrían necesitar una explicación sobre Olive en este momento. Olive es una revista de moda femenina publicada por Magazine House, la misma editorial que BRUTUS.jp, donde se publicó esta serie, de 1982 a 2003. Se publicó originalmente en 1981 como suplemento de Popeye y se lanzó como revista independiente en 1982.

Con el lema "Revista para chicas románticas", la revista se consolidó como una revista de moda dirigida a chicas urbanas y sensibles, más que a mujeres adultas. Su visión única y fantástica del mundo ha influido en muchas personas y ha generado fans apasionados de ambos sexos. Yo soy uno de ellos. No soy una chica aceitunada, sino un anciano aceitunado.

Pero, ¿por qué Onda, que era el fotógrafo central de Olive, una revista que dejó de publicarse hace 22 años, realizó una exposición fotográfica de Olive en este momento?

Yamato Shiine me contactó y me pidió que organizara una exposición fotográfica de 'Aceitunas'. Si no me lo hubiera pedido, esta exposición quizá no se habría realizado.

Kazu Shiine fue el editor jefe del primer número de Olive. Actualmente, como escritor, es conocido por sus numerosas obras, como Yukio Mishima de Heibon Punch y La historia de Popeye: 1976-1981, basadas principalmente en sus experiencias en Magazine House. En el texto, o más bien manifiesto, "¡El nacimiento de Olive! ¿De dónde surgió el Manazashi de Yoshinori Onda?", que se exhibe en la exposición fotográfica, Shiine escribe:

En las fotografías de moda de Onda, las chicas al borde de la edad adulta disfrutan de un mundo de recuerdos involuntarios. No hay recuerdos voluntarios de mal gusto, como estudiar para los exámenes.

Sin embargo, el propio Onda, quien ha recibido tantos elogios, nunca ha realizado una gran exposición fotográfica, y él mismo afirma: «Nunca he reflexionado sobre el estilo de un fotógrafo ni sobre el tipo de fotos que toma». Y añade: «No tengo el concepto de ser fotógrafo. Puedo decir con orgullo que tanto mi trabajo como mis fotos personales son mías».

La carrera de Onda lo ha llevado a través de la época dorada de la cultura de las revistas japonesas, en particular la centrada en la fotografía. Nacido en Kichijoji, Tokio, en 1948, su familia era dueña de un estudio fotográfico. Sin embargo, nunca aspiró a ser fotógrafo y, en su lugar, estudió en la Escuela de Negocios de la Universidad Aoyama Gakuin, una universidad que se encontraba en plena crisis estudiantil cuando se matriculó. Casi todas las clases fueron canceladas y, por invitación de un amigo, se unió al club de fotografía, que se convirtió en el centro de su vida universitaria.

Onda se absorbió en la fotografía desde su época universitaria y envió sus fotos a Yamagishi Shoji, el famoso editor jefe de Camera Mainichi, la revista con mayor influencia en la fotografía de la época, y se publicaron de inmediato. También comenzó a trabajar en fotografía comercial. Empezó con Soen, de Bunka Publishing Bureau, y luego trabajó en la recién lanzada An An, y luego en el número inaugural de Popeye, abriéndose camino en el mainstream de las revistas japonesas de moda y cultura. En particular, para Popeye, realizó numerosas sesiones fotográficas en el extranjero, y allí aprendió que «lo más importante en la fotografía para revistas es la flexibilidad».

Mi encuentro con Olive comenzó con una invitación de Shiine.

Shiine, quien trabajaba en Popeye, dijo que iba a empezar Olive, así que me uní desde el primer número. Pero, al principio, no teníamos los mismos objetivos, así que terminé renunciando después de solo unos pocos números.

Yodogawa Miyoko se convirtió en la tercera editora jefe de Miyoko Yodogawa y abogó por un nuevo estilo de "chica romántica". Esto también implicó redefinir lo que significaba ser "linda". Onda simpatizó con este estilo y regresó a Olive.

Durante una de las primeras reuniones, Yodogawa-san comentó: "Estaba caminando por Daikanyama cuando vi a un grupo de tres o cuatro chicas de secundaria tomadas de la mano y caminando alegremente, y se veían realmente lindas". Pensé que era totalmente cierto, y por eso pensé que Olive sería diferente a simplemente tomar fotos de modelos allí paradas luciendo lindas. También quería tomar fotos diferentes a las que había hecho antes, así que decidí tomar fotos que resaltaran la individualidad de cada modelo. No quería hacer suposiciones ni especificar poses o ubicaciones precisas, sino dejar que las modelos hicieran lo que quisieran.

Así comenzó la luna de miel entre Onda y Olive. Olive también publicaba dos veces al mes, y continuó fotografiando un promedio de 20 páginas por número entre 1986 y 1989. Además, Onda también creó las portadas de dos de cada tres números de la época.

Olive es un mundo de fantasía, ¿verdad? Todo el personal, incluyéndome a mí, éramos jóvenes y talentosos, así que sentí que pude dar lo mejor de mí. También pudimos descubrir nuevos talentos como modelos, como Cecilia Dean, quien luego se convirtió en una estrella. Pero después de estar involucrada con Olive durante unos cinco años, sentí que lo había hecho todo.

Mariko Chikada, estilista que trabajó con Onda en muchas sesiones fotográficas para Olive, dijo lo siguiente sobre sus fotografías:

La tolerancia de Onda es excepcional, tanto en sus fotografías como en su personalidad. Y quizás también en su atmósfera. En lugar de pensar: "Quiero tomar este tipo de foto" o "Tiene que ser así", se involucra con todo tipo de cosas, incluyendo la luz y el viento del día, los sentimientos y expresiones de la modelo, y los accidentes que pueden o no ocurrir, y disfruta jugando con el azar. Creo que el atractivo y la característica distintiva de las fotografías de "Olive" de Onda residen en sus carreras y saltos, y creo que hay mucha gente que no solo reconoce el movimiento como "¡adorable!", sino que percibe la atmósfera y se conmueve. Creo que cuando sientes algo como el aire que no puedes ver, se activa un estado de ánimo y un proceso mental especiales.

Más tarde, cuando Yodogawa fue transferido a editor en jefe de An An, la carga de trabajo de Onda en An An aumentó y también se involucró en el lanzamiento de EDGE, Tokyo Calendar y LEON.

No me interesa especialmente ningún trabajo que no sea editorial. Participar en el número inaugural y ser portada de ese primer número es muy importante para mí, así que he cambiado intencionadamente mi trabajo en cada revista, intentando hacer algo nuevo cada vez. Siempre quiero expresar las cosas de forma diferente, e incluso ahora lo intento. Por eso sentí que había terminado Olive y había pasado a la siguiente etapa. Pero tras realizar esta exposición fotográfica, siento que Olive es realmente el punto de partida de mi fotografía.

Mariko Chikada dice que hay algo inherente en "Olive".

Si hay algo inherente a las características de algo que resiste el paso del tiempo, Olive sin duda lo posee. Olive está completamente libre de pensamientos calculados, de "tal cual", y de medidas de ahorro energético. Busca percibir lo invisible desde diversas perspectivas y capas, y creo que esto es lo que la convierte en algo más que una simple revista para consultar o leer; conecta con los cinco e incluso seis sentidos.

Olive, de la que se habla con tanta pasión, es ahora una revista muy popular en las librerías de segunda mano. Magnif (https://www.magnif.jp), una librería de segunda mano en Jimbocho, repleta de turistas extranjeros y especializada en revistas de moda, es conocida por su amplia selección de números atrasados de Olive. Su propietario, Nakatake Yasunori, comenta:

Los criterios que utilizamos en nuestra tienda se basan, en líneas generales, en la influencia que una revista ha tenido en la cultura de la moda. En ese sentido, Olive es imprescindible. Es una revista excepcional que ha marcado su época durante mucho tiempo con su inquebrantable intensidad cultural. En cuanto a las fotografías de Olive, especialmente las de la época de la escuela secundaria de los años 80, creo que tienen un encanto romántico, como si estuvieran filtradas a través de un mundo de fantasía, como si estuvieras asomado a un mundo de cuentos.

Después de dejar Olive, Onda intentó trabajar en Nueva York.

Cuando tenía unos 50 años, fui a Nueva York con un libro en mente, con la esperanza de conseguir trabajo allí. Por aquel entonces también trabajaba para Armani, así que lo incluí en el libro y se lo enseñé a los agentes, pero Olive fue la revista que mejor acogida tuvo. Dijeron: «Tampoco encontrarás este tipo de mundo en Vogue». Los valores fundamentales de Vogue son la madurez y la sensualidad, pero Olive tiene valores diferentes. Creo que Tim Walker hoy en día tiene valores muy parecidos a los de Olive. Mi libro tuvo una buena acogida en Nueva York, pero me dijeron que tenía que vivir allí, y me di cuenta de que no podía hacerlo.

Se puede decir que la cultura de las revistas de moda japonesas, que se desarrolló tomando como modelo revistas occidentales como Vogue, ha evolucionado a su manera desde la década de 1970. Un símbolo de ello es el concepto de "lindo" que defiende Olive, un valor que difiere del deseo de madurez o sensualidad, y la imagen de Onda es quizás la personificación de este.

Nakatake, de Magnif, comenta: «Cuando veo a gente del extranjero que no sabe leer japonés tomar una revista y quedar impresionada, pienso que debe tener un atractivo visual que trasciende el tiempo y la nacionalidad. Revistas como Popeye, en la que Onda también utilizó muchas de sus fotografías, también están siendo compradas en masa por clientes extranjeros. Así como el «pop urbano» se está desenterrando en todo el mundo, quizás la otrora rica cultura de revistas de Japón se esté valorando como un valioso patrimonio».

El manifiesto de Shiine, exhibido en el lugar de la exposición, proclama: "El sonido subyacente de las subculturas de todo el mundo hoy en día es el sentimiento y la sensibilidad 'kawaii' que crearon Yodogawa, Onda y Mariko".

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