Después de estudiar diseño en la Universidad de Artes de Tokio, Hara se mudó sola a Berlín y comenzó su carrera como bailarina contemporánea y coreógrafa.
En Japón, al estudiar danza, el enfoque principal es el departamento de danza de una universidad deportiva, pero lo que yo quería era trabajar con la danza como creadora, más que como intérprete. En Berlín, había mucha gente que compartía las mismas aspiraciones y estudiaba danza contemporánea, no solo en el nicho, sino como parte de la corriente principal. Aunque todos eran bailarines, sus estilos y formas de pensar eran diferentes, y creo que fue gracias a que estuve rodeada de una variedad tan amplia de artistas que pude vivir en Berlín tanto tiempo y continuar estudiando danza contemporánea.
¿Por qué Hara, quien dijo esto, regresó a Japón?
Irse y venir entre ambos países me hizo darme cuenta de que no pertenecía a ninguno. En Alemania me trataban como a un artista asiático, pero cuando actuaba en Tokio a menudo me describían como "activo en Alemania" (risas). Quería acabar con esta indecisión, así que decidí mudarme a Japón. Sin embargo, quizás porque mi vida en Berlín me permitió verme desde una perspectiva más amplia, ahora siento que estoy "estableciendo una base en Asia" en lugar de regresar a Japón.
Justo al regresar a Tokio, me enteré de esta función. El lugar era el Teatro Tram en Sangenjaya, un teatro público del distrito de Setagaya.
Para una coreógrafa independiente como yo, no es fácil presentar mi trabajo. El momento de la oferta me hizo muy feliz, y como alguien que empezó a bailar tarde, sentí que finalmente me había convertido en una figura destacada en la escena de la danza nacional.
Los movimientos se van haciendo gradualmente más intensos, pero en lugar de mover el cuerpo a ciegas, la práctica continúa como si estuvieran teniendo una conversación consigo mismos.
El título de la pieza es "Play Modulor". Modulor es una medida estándar para el diseño arquitectónico creada por el arquitecto Le Corbusier. Es un concepto que busca lograr una armonía ideal entre racionalidad y humanidad mediante el diseño de edificios y mobiliario que combina la escala del cuerpo humano con la proporción áurea.
Como decidí que sería una actuación en solitario, pensé en lo que hago cuando estoy solo. Esto me recordó cuando, de niño, me gustaba jugar solo y pensar en el diseño ideal (risas). Me mudé diez veces por Berlín, y en cada ocasión sentí que siempre estaba pensando en la distribución y el interiorismo de un lugar que me resultara cómodo. A partir de esa experiencia, usé la idea de un "hogar" como punto de partida para el concepto.
"Mi trabajo tiene como tema 'un cuerpo que percibe su entorno', y quizás porque a menudo pensé en el entorno, como el espacio, el color y la forma, a través de mis estudios de diseño, a menudo uso cosas que rodean el cuerpo como inspiración para mi coreografía.
Cuando comencé a investigar el concepto de "casa", me encontré con un libro titulado "La Filosofía de la Casa", del filósofo Emanuele Coccia. Mencionaba el Modulor de Le Corbusier. Se trata de un concepto de diseño que combina las dimensiones del cuerpo humano con la proporción áurea (el estándar), y sentí que en el mundo actual necesitamos repensar nuestras "medidas corporales" y nuestra "manera de abordar los estándares y la racionalidad", así que decidí el título y el tema de esta performance.
En mi experiencia, el mundo actual se rige más por las dimensiones virtuales de internet que por las dimensiones reales, incluido el cuerpo humano. En una sociedad donde se puede hacer cualquier cosa con solo el pulgar, me pareció importante e interesante volver a medir la longitud real del pulgar.
Que la gente venga al teatro también está conectado con el tema de esta obra, porque tienen que apagar sus celulares. Antes de la llegada de los teléfonos inteligentes, creo que los teatros eran lugares donde la gente iba a ver algo irreal o virtual. Eran espacios donde uno podía olvidarse de la realidad por un rato.
Pero ahora las cosas son diferentes. Puedes acceder al mundo irreal desde tu cama y usar avatares para convertirte en quien quieras en un espacio virtual. Claro que es cómodo, y no lo niego, pero siento que en algún momento hemos olvidado cómo volver a la realidad. El teatro es la clave para volver. Espero que puedas olvidarte del mundo virtual por un rato y volver a la realidad.
Este otoño, Hala Saori investigará en Taiwán para su trabajo anterior, "Onda P". Esperamos que vengan a verla continuar tranquilamente su exitosa carrera desde su propia perspectiva en el "lugar especial" que es el teatro. Por supuesto, los celulares deben estar apagados.
