Una entrevista con el artista detrás del arte público en GINZA SIX
Esta primavera, si paseas por la calle Chuo-dori de Ginza, te encontrarás con una obra de arte de 4 metros de altura. La estatua, compuesta por una pantalla 3D que muestra imágenes que se mueven siguiendo un patrón similar al de un juego, se llama "Hyperman Bang Go-Oh" (la exposición ya ha finalizado).
El arte público que apareció en la entrada del centro comercial GINZA SIX como punto culminante de su promoción de primavera fue creado por el artista Takakura Kazuki. ¿Qué expresa exactamente esta distintiva obra digital? Tuvimos la oportunidad de hablar con el artista.
Todas mis obras se basan en filosofías orientales como el budismo y el sintoísmo, que se han transmitido de generación en generación en la cultura japonesa. Sin embargo, en el Japón actual, existe una fuerte cautela hacia la religión debido a una serie de incidentes, por lo que sublimo estas ideas en medios digitales y las transmito a través de visuales pop. Por ejemplo, en el caso de la estatua de Hyperman, proyecté y animé los elementos de "tierra, agua, fuego, viento y espacio", considerados los componentes del mundo y el universo en el budismo esotérico. También tengo paneles de manos extendidas en todas direcciones, como el Kannon de los Mil Brazos, y he utilizado al bodhisattva budista Kannon de Once Cabezas como motivo, y lo he decorado con emoticonos que expresan diversas emociones.
“Desfile Nocturno de Cien Demonios en la Nieve” fue creada cuando el artista expuso en la feria de arte “ZONAMACO” celebrada en la Ciudad de México en febrero de este año. 
"Kyarasen Mandala" está lleno de personajes originales y fue producido en conjunto con la exposición "Character Matrix", curada por Takakura y celebrada en el Centro de Arte BUG en Tokio el verano pasado.
Takakura también utiliza conscientemente emoticones y emojis en sus otras obras, y explica que la razón de esto es que "los emojis tienen un poder similar al de los kanji ideográficos".
Algunos emojis te hacen parecer un anciano, pero eso demuestra que tienen un significado. Al igual que los kanji, el contexto en el que se han usado se absorbe y acumula, y cada uno tiene su propia personalidad.
Ha propuesto un concepto que describe el desarrollo de diversos ecosistemas dentro de una determinada cosmovisión, similar a los emojis y los personajes de juegos, y lo ha denominado "matriz de personajes".
Pokémon y Tamagotchi son ejemplos perfectos. En lugar de una estructura piramidal con un líder, el ecosistema está "descentralizado" para cada personaje único. Esto difunde un mundo que no rechaza nada y crea diversidad, lo que creo que simboliza una forma de aceptar múltiples justicias y respuestas correctas, en contraposición a una dirección que busca una única justicia o respuesta correcta. Además, la perspectiva de los grandes números es algo común en las estatuas budistas, los monstruos y la mitología politeísta oriental, por lo que en mis obras represento muchos personajes que tienen sus raíces en estas cosas.
Sin embargo, hay un obstáculo que nos lo impide: la teoría del carácter antes mencionada no ha sido discutida en la historia del arte contemporáneo.
Desde que el artista Takashi Murakami propuso el concepto de 'Superflat', los personajes se han entendido como hermosos personajes de anime de estilo femenino, y los personajes de videojuegos mencionados anteriormente no se han incluido en ese contexto. Sin embargo, como yo mismo creo arte, quiero abordarlo con un espíritu diferente, respetando la historia del arte existente. Por eso valoro la autoexpresión, colaborando con artículos sobre la teoría de la matriz de personajes y comisariando exposiciones relacionadas. Creo que las palabras también forman parte de mi trabajo, por lo que me gustaría expandir mis actividades a una amplia gama de campos.
