El sentido es la capacidad de perseguir una forma que sólo esa persona puede crear.
Makoto Kakizaki utiliza la técnica del soplado libre para crear piezas de vidrio altamente transparentes. Es un artista del vidrio que continúa creando "cosas que aún no existen en el mundo", como impresionantes lámparas de vidrio que son casi obras de arte, y copas de vino rectas con una "esquina" en la base.
El estándar que utiliza Kakizaki para juzgar si algo es bueno o malo es si es algo que sólo esa persona puede hacer.
No se trata de presumir. Por ejemplo, ha investigado y perfeccionado sus habilidades para crear formas que a otros les resultaban difíciles. Creo que ahí está el sentido.
Taro Tabuchi es conocido como ceramista por su estilo, que evoca paisajes que evocan pinturas abstractas. Tras construir su propio horno en las profundidades de las montañas de Kagawa, Tabuchi ha creado su singular "porcelana blanca yohen", en la que las llamas y la ceniza que cae del horno crean cambios en la superficie de la porcelana blanca.
Tengo una imagen ideal de la forma o el paisaje que quiero crear, y para hacerla realidad, intento utilizar técnicas que nadie más conoce. La cerámica de Uchida Midori, de la prefectura de Gifu, es única. El acabado es tan limpio que cuesta creer que haya sido hecha a mano, pero también transmite las líneas suaves y las curvas redondeadas que solo se logran con el modelado manual. Estas formas contradictorias coexisten.
[CERÁMICA] Taro Tabuchi
Artista cerámico de la prefectura de Kagawa que crea objetos, vasijas y jarrones con su estilo único de "porcelana blanca transformada en horno". "Creo que crea sus obras aprovechando la experiencia que ha acumulado gracias a su enfoque estoico de la cerámica y la naturaleza casual de trabajar en un horno de leña. La forma cuadrada minimalista, poco común en un jarrón de pared, y el paisaje creado por la ceniza de madera y las llamas se combinan a la perfección".
[CERÁMICA] Midori Uchida
Crea vasijas y objetos mediante un proceso llamado "cocción de carbonización", en el que llena una vasija con forma de saco con cáscara de arroz y la cuece en un horno. Las formas limpias se crean a mano, no en un torno de alfarero. No utiliza esmaltes. "El equilibrio entre las formas orgánicas y los colores pálidos es excelente. Las gradaciones de color se crean mediante la cocción de carbonización, como para atraer hermosas coincidencias".
También simpatiza con su enfoque de perseguir sinceramente una sola cosa en lugar de probar diferentes estilos. «Otro ejemplo es ANTIPOEME, creado por el ebanista Ryohei Matsumura. Desafía los límites de lo pulcro y elegante, con mesas de una sola pata y sillas de estructura delgada, pero lo mejor es que su gran habilidad los hace sentir completamente inseguros».
[MUEBLES] ANTÍPOEMA
Esta es una marca de muebles de Ryohei Matsumura, quien también regenta la librería de segunda mano y cafetería Hechima Bunko con sus amigos en la ciudad de Takamatsu, prefectura de Kagawa. Matsumura es carpintero y perfeccionó sus habilidades en Sakura Seisakusho, famosa por sus muebles de George Nakashima. «La mesa de una sola pata, hecha a medida para un espacio pequeño, ofrece comodidad, como evitar golpearse el pie con una esquina, además de una belleza sólida como objeto».
[VINO] Les Frères Souliers
Los hermanos Souliet fundaron esta bodega de agricultura ecológica en el departamento de Gard, en el sur de Francia, en 2014. A la derecha, "Les Douces de la Terre" 2019. "Cuando conocí la idea detrás de la etiqueta, me impresionó su enfoque artesanal. Su sabor era tan bueno que me inspiró a empezar a beber vino natural".
Kakizaki también dice que le atraen las cosas que transmiten la intención del enólogo en el fondo. Cuando descubrió el vino natural de la bodega francesa Les Frères Souliers, le sorprendió ver la etiqueta con la foto de un trapo.
El trapo era ropa interior de algodón que los hermanos Soulie, productores del vino, enterraron en el campo y desenterraron unos meses después. Es una prueba de la gran cantidad de microorganismos presentes en nuestros campos, donde no hemos usado pesticidas durante décadas.
Kakizaki afirma que para adquirir este tipo de sentido, es importante comunicarse. Al seleccionar, refinar y expresar lo que llevas dentro, tus pensamientos y palabras también se refinarán, y tu sentido se desarrollará.
Comunicar significa que tu trabajo sea visto por el mundo. Para mí, significa crear nuevas obras y realizar exposiciones especiales. Que mi trabajo sea visto por personas con gustos muy diversos y, a veces, recibir críticas duras, puede hacerte comprender cosas y permitirte crear algo inexistente en el mundo.
[ARQUITECTURA] Oficina de diseño TENK/Tenkyu Kazunori
Kazunori Amaku es un arquitecto residente en Okayama que construye numerosas casas. La ilustración muestra la casa de Kakizaki, que también funciona como galería, tras encargarle su diseño, atraído por su estilo sencillo. «Ha dado al típico tejado a dos aguas un acabado moderno, utilizando ingeniosamente la pendiente para compensar la posición de las dos capas del tejado. También es excepcionalmente bueno dividiendo y conectando estancias. El espacio luce hermoso dondequiera que estés».
[MODA] Camiseta con paquete de papel cuadriculado
Un conjunto de dos camisetas blancas sencillas. «Están hechas en una máquina de tejer de rueda de bucle, de las que hay muy pocas en Japón. Me atrae ese origen y llevo mucho tiempo comprándolas. No se arrugan, son opacas y no tienen costuras laterales, así que no hay de qué preocuparse. Las uso en exposiciones, y cuando se ensucian, las uso al aire libre, y luego como pijama... ¡Las uso muchísimo!».
[COCHE] Nissan Rasheen
Este SUV crossover debutó en 1994. "Rasheen" es una palabra acuñada que deriva de la palabra brújula. "Me gusta su forma angular y su carácter intermedio, ya que no es ni un sedán, ni una camioneta, ni un SUV puro. El que conduje era beige, pero el color Doraemon que se mostraba en los comerciales de la época era un exquisito azul claro. Me impresionó la audacia de optar por un color ambiguo".
[EQUIPO] Shimano Calcutta Conquest
Me encanta pescar. En cuanto a herramientas, la apariencia es lo primero, y si son funcionales, mejor aún. La serie Calcutta Conquest es un carrete redondo, pero tiene una forma limpia y vanguardista. Este modelo, lanzado en 2024, está pintado de negro. Hasta entonces, fabricaban colores metálicos estándar, pero de repente optaron por este color más discreto. Me atrajo ese contraste.
