La primera exposición individual de Nori Takabayashi tuvo lugar en París en 2019, cuando presentó "MUSUBI", una obra que representa la técnica tradicional japonesa de atar el cabello. Desde entonces, ha estado creando activamente nuevas obras. Un punto de inflexión importante se produjo en 2020.
En medio de una pandemia sin precedentes, se mudó de Francia a Japón, estableciéndose en la prefectura de Chiba, cerca del mar. Un día, mientras paseaba por una playa cercana, se encontró con madera a la deriva arrastrada por la corriente. «Los objetos hechos por el hombre se han deteriorado hasta el punto de que su forma original ya no es reconocible. Hay una fugacidad y una belleza en su apariencia, como si quisieran volver a la naturaleza pero no pudieran hacerlo». Dice que se sintió impulsado intuitivamente y que su motivación para crear surgió.
A partir de entonces, comenzó a recolectar diligentemente madera flotante entre sus días ocupados y a ensamblar máscaras y candelabros de manera constante.

La madera flotante no deseada renace como lámpara de araña
Las obras están compuestas por coloridas piezas de juguetes y fragmentos de objetos cotidianos que han sido derretidos por el calor, todo lo cual Nori Takabayashi ha coleccionado porque encuentra interesantes sus formas y texturas.
Siente que la madera flotante, que se ha deteriorado y descolorido al ser transportada por las corrientes y las brisas oceánicas, "contiene algo que emite una energía especial" y, como un cazador en busca de minerales naturales raros, intuitivamente detecta formas y colores únicos.
Por ello, comenta que ha creado sus obras con la postura de que “no coleccioné ni creé mis obras teniendo en mente las tendencias actuales en conservación ambiental como los ODS y la sostenibilidad”.
Sus criterios para recolectar madera flotante son similares a los de su infancia, cuando iba al mar y recogía piedrecitas que le quedaban bien en la mano. "Recojo la basura que ha llegado a la orilla, la sostengo al sol para ver a través de ella, sentir la textura y recojo los trozos que me gustan. De esta manera, cada vez que voy al mar, recojo el equivalente a tres cestas de supermercado".

©️ Nori Takabayashi
Incluso ahora, un rincón de su estudio está lleno de su colección de objetos, que clasifica cuidadosamente por color antes de comenzar su trabajo creativo.
Si observas mis obras con atención, verás que contienen fragmentos de objetos cotidianos. La transparencia de cada pieza varía según el material y el grado de deterioro, lo que crea una gradación de luz involuntaria. Una pieza a la que dediqué más tiempo fue la gigantesca lámpara de araña blanca. Pesa más de 100 kg y está compuesta por más de 1000 piezas de plástico oceánico desgastadas por las olas y descompuestas por la marea.
Una exposición donde podrás experimentar la imaginación de Nori Takabayashi
La exposición "EXPLORE ANOTHER WAY -NORI TAKABAYASHI-" se llevará a cabo en la tienda Horie de THE NORTH FACE en Osaka, presentando 10 piezas de trabajo creadas por la imaginación de Nori Takabayashi, que incluyen no solo candelabros sino también pantallas de lámparas y máscaras, todo lo cual ampliará la perspectiva del espectador.
Quería crear una actuación que despertara la emoción de la gente, como sentarse alrededor de una fogata, así que le pedí al músico Kakudo Mami que compusiera la música de fondo para la exposición. Fui con Kakudo a la playa de la prefectura de Ibaraki, donde suele recoger madera flotante, y también realizamos grabaciones de campo. No sabré cómo se usaron las muestras para acentuar la música de fondo hasta el día de la exposición.
Esta exposición permite al visitante sentir con sus ojos y oídos los recuerdos, la fuerza y sobre todo la abrumadora energía de estos objetos de madera flotante, que alguna vez pudieron haber sido utilizados y atesorados por alguien, mientras vagaba por el mar y viajaba a lo largo y ancho antes de llegar finalmente a la orilla.


