No es fácil escribir letras que expresen el hecho de que siempre he sido "el yo musical".
Es un lujo poder escuchar el nuevo álbum antes de su lanzamiento. Gracias (risas). La portada también es genial, ¿verdad? Tiene el impacto de ser una auténtica banda de rock and roll japonesa. Mi primera impresión después de escuchar el álbum fue: "¡Estos son los Southern All Stars que adoro!".
Escuché su álbum anterior, "Budou", con la sensación de que era un trabajo de Southern All Stars que había envejecido, con un mensaje un poco más fuerte, pero este álbum, ¿cómo debería decirlo?, parece trascender el tiempo y el espacio; es definitivamente sureño moderno, pero me gusta la sensación de que no se puede decir que sea de ninguna época en particular.
En cuanto a la atmósfera del álbum, es más avanzado que "Sakura", pero también parece que viene antes de "Killer Street", y aunque es más avanzado que "Budou", no parece el siguiente trabajo después de "Budou"... ¿Puedes hacerte una idea? (risas)
La inclusión de "Sadness is Beyond the Boogie", que escribió en los 70 antes de su debut, también podría reforzar esta sensación. Normalmente, se querría cambiar la letra a algo como "Sadness is Beyond the Boogie '2025'" y cambiar el verso "El cuidado del cabello es enjuague y champú" por "acondicionador". También es bueno que lo mantenga como "enjuague".
Este álbum realmente se siente como música que trasciende el tiempo y el espacio, un Southern All Stars que trasciende el tiempo y el espacio. Por favor, díganle a Kuwata-san que "Nagano se conmovió" (risas).
La letra de "Dream Space Trip" incluso menciona a "Iggy Pop", y el verso "El autógrafo de Shohei Ohtani está justo delante de mí" es una letra hip-hop con una sensibilidad que habla del presente sin pretensiones. Ni siquiera piensan en las generaciones futuras.
Sentí lo mismo por "Tokyo Sally-chan" de Inamura Jane en aquel entonces. Me preguntaba si habían incluido la palabra "Tokyo-Dome" deliberadamente porque era más o menos la época en que se construyó el Tokyo Dome. Me pareció increíble la forma en que usaron los nombres propios, aunque a primera vista pareciera una broma. No tenían ninguna mala intención de convertirlo en un clásico atemporal que se apreciara durante mucho tiempo. Pensé que su sensibilidad era similar a la de un rapero.
No es como "Not Like Us" de Kendrick Lamar, pero es una mentalidad de archivar el "ahora". Keisuke Kuwata no tiene una mentalidad tan mezquina como la de crear algo pensando en las generaciones futuras.
La última canción, "Relay ~ Mori no Uta", también es buena. Sobre todo la frase "Lo siento, soy un estúpido". No sé qué quiere decir realmente, pero la forma en que Kuwata la dice me hace llorar. Parece una expresión de cómo siempre ha estado por debajo de la música, siempre ha sido "un sirviente de la música", y creo que su falta de arrogancia es asombrosa. No es algo que se pueda escribir normalmente.
También me gusta que Kuwata-san no haga ningún entrenamiento extraño y se mantenga delgado. Siempre me parece genial que no intente exagerar ni parecer más grande, sino que simplemente toca música tal como es.
Hit Me Lyric
Lo siento por ser estúpido
De "Relay ~Poema del Bosque"
Mis estrellas sureñas favoritas
Matilda bebé (1983)
"La tocaron siempre en 'Ucchan Nanchan's All Night Nippon'. Me sorprendieron la letra y la visión del mundo, pero no es nada vulgar y es una canción genial".
Melodía (1985)
"Cuando la escuché por primera vez, siendo adolescente, pensé que era una 'canción para adultos', pero incluso ahora es una canción que despierta mi 'deseo' de una música que parece estar a mi alcance pero que está fuera de nuestro alcance".
Tokio Sally (1990)
Incluso entre mis canciones favoritas, 'Inamura Jane', esta canción revolucionó por completo mi concepto de expresión. Creo que está llena de todo el erotismo y las cualidades literarias de Kuwata.
