Ogasawara Torui y Hachikai Mimi hablan sobre la "poesía contemporánea" de la década del 2000.

La última vez, analizamos la poesía contemporánea de la década del 2000, dividiéndola a grandes rasgos en dos puntos. Uno fue internet. A medida que se popularizó, las "palabras ocultas del corazón" que antes se escribían en diarios y cuadernos comenzaron a salir a la luz. Al leerlas, se descubren muchas palabras maravillosas. ¿Cómo lograron los poetas escribir poemas tan especiales en semejante entorno?

Saihate Tahi no es el único poeta que ha incluido textos escritos en línea en sus poemarios; en los últimos años, también me viene a la mente Iwakura Fumiya, quien fue seleccionado como nuevo escritor para Eureka. Por otro lado, si consideramos la poesía como algo que puede convertirse en una obra de arte, ¿no es difícil que perdure como tal si es simplemente una lista de llantos del corazón?

Mientras nos preparábamos para esta entrevista, pensé en que estudiaste Kojiki y Fudoki en el posgrado. Estudias mucho y los incorporas a tu poesía como alimento. ¿No dirías que cada vez hay más poetas que crean palabras que no son unidimensionales?

Hablando de aprendizaje, la formación de Ogasawara es la literatura francesa. Otros poetas que surgieron en la década del 2000 incluyen a Minashita Kiryu, especializado en sociología; Sugimoto Maiko, especializada en filosofía; y Misumi Mizuki, quien se especializó en cine y video en la universidad. En retrospectiva, la antología "Shintai Shisho" [A], publicada en 1882 (Meiji 15), que marcó el inicio de la poesía japonesa moderna, incluye obras como "Sobre los principios de la sociología" y versos de la obra de Shakespeare "Hamlet". Esta amplia perspectiva podría considerarse una extensión del linaje de la poesía moderna. Sin embargo, el conocimiento es solo un elemento. La tendencia hacia una poesía multidimensional que incorpora a la persona en su totalidad, incluida la experiencia, parece ser característica de la década del 2000.

La creciente complejidad de los llantos internos parece una tendencia del siglo XXI que aún resuena hoy. La última vez que busqué en internet, estaba viendo Gendai Shi Techo. En los 90, era una revista que me asustaba, pero me hacía querer ser reconocido. Con la llegada de la década del 2000, siento que esa vibra se ha ido desvaneciendo.

En pocas palabras, esta era una época en la que la generación Zenkyoto, la generación del baby boom y sus sucesores aún estaban activos en primera línea. En cualquier caso, era natural criticar primero, y creo que esto era tanto una crítica como una prueba de que uno se estaba involucrando seriamente en el tema.

Tenía dudas sobre una crítica tan estrecha y una poesía que no reconoce nada que no encaje dentro de un marco determinado.

Creo que las inquietudes sobre la crítica eran compartidas hasta cierto punto por los escritores que comenzaron a escribir poesía alrededor de la década del 2000. En la década del 2000, surgieron poetas con diversos estilos uno tras otro. Desde una perspectiva diferente, se podría decir que esta fue una época en la que el marco de la década de 1990 se relajó y permitió el surgimiento de poetas diversos. Creo que la variedad de estilos poéticos fue tan grande que se podría decir que su punto en común fue su falta de similitud. Esto no significa necesariamente que se limite a temas o motivos. Por ejemplo, surgieron poetas que eran conscientes de la forma poética. Percibían la poesía como imágenes, en términos de forma más que de significado. Mirando hacia atrás en el tiempo, está el ejemplo de la poesía concreta de Seiichi Niikuni (poesía concreta) desarrollada en la década de 1960 como parte del movimiento de poesía de vanguardia. Creo que esta herencia del pasado también puede verse como un elemento en la década del 2000.

Alguien escribió una vez que mis poemas "no eran poesía". Mirando hacia atrás, creo que es justo decir que ahora hay muchos límites.

Si bien éramos diversos, creo que los poetas también nos interesábamos y nos conocíamos mutuamente. Al menos, así lo sentía yo. En resumen, somos una generación de diversidad y coexistencia. Precisamente por ser seres tan diversos, podemos sacar lo mejor de cada uno. Es como el mundo de la poesía de Ogasawara.

¿Qué piensas de la poesía contemporánea desde los años 2000?

Parece que las fronteras entre géneros —poesía y novela, tanka, haiku, ensayo— son cada vez más difusas. Además, cada vez hay más autores, como Tokiwa Hotta y Fumika Sato, que trabajan en distintos ámbitos del género poético.

Tamura Kanaten, quien trabaja en la revista de poesía "Intercollegiate Poetry" [C], principalmente para estudiantes de poesía, y ha publicado el poemario "Hitonoma", es escritor de haiku y tanka.

"Poesía Intercolegial" dejó de ser una publicación impresa hace un tiempo y se trasladó a la web. Algunos participantes confesaron que era difícil mantener la motivación cuando solo se publicaba en línea, ya que cualquiera podía hacerlo individualmente. Sentí que el optimismo de los primeros tiempos de internet, cuando todo era posible, ha cambiado en la actualidad, y la percepción de la gente ha cambiado.

Siento que las editoriales están cada vez más entusiasmadas con la publicación de poemarios. Editoriales con más de 50 años de historia, como Shichosha [D] y Shichigatsudo, así como editoriales establecidas en la década del 2000, como Shoshi Kankanbo, Nanarokusha y Sososha, y la recién creada Lightverse Publishing, están trabajando activamente. Me encantaría unir fuerzas para que esto sea un éxito.