Incluso si tomamos un desvío, está bien siempre y cuando podamos transmitir nuestra humanidad.
Durante su tiempo como escritor de radiodifusión, Fujii Seido trabajó en muchos programas con nuevos ídolos como Ran Ito Seiko Matsuda, y desde entonces ha escrito los guiones de varios programas de radio populares, incluidos Oh! Deka Night de Ijuin Hikaru y All Night Nippon de Demon Kogure, con Ucchan Nanchan y Audrey.
En su libro de 2024, "Talk Classroom: How 'Interesting Talk' is Born" (Kawade Shobo Shinsha), escribió sobre el arte de hablar desde la perspectiva de alguien que ha tenido contacto con muchas personas talentosas, lo cual atrajo mucha atención. Comienza diciendo: "Cuando empecé a trabajar en la radio, lo primero que me dijo mi superior fue: 'En la radio no hay 'todos'".
A diferencia de la televisión, que se ve en familia en la sala, la radio es un medio que mucha gente escucha sola. Desde que aprendí esto, les he seguido diciendo a mis presentadores: "Aunque se dirijan a todos como 'todos', quiero que lo hagan como si solo se dirigieran a un 'tú'".
Para los oyentes, la comunicación es siempre individual. La radio siempre se desarrolla en un estudio cerrado, y tiende a convertirse en una especie de "charla de salón" donde personas de la misma generación se emocionan. Pero como hablan ante cientos de miles de personas, quiero que las personalidades tengan imaginación.
Por ejemplo, en el programa de Audrey, no entro en la cabina, sino que me siento en un rincón del estudio para que me vean. Así, pueden imaginar que hay personas mayores que ellos al otro lado de la radio.
Como el programa es mayoritariamente masculino, incluso hemos tenido a estudiantes universitarias que se han unido a tiempo parcial. Si fruncen el ceño cuando surge un chiste picante durante la conversación, se nota que se han pasado de la raya, ¿verdad? Seguro que hay muchísimos oyentes descontentos al otro lado.
Además, los comediantes que debutaron jóvenes siempre están pensando en cómo hacer reír a la gente, pero les digo que se interesen por lo que sucede en el mundo y la actualidad. Si no lo hacen, a medida que crezcan, la brecha entre ellos y sus oyentes, quienes están adquiriendo más experiencia social, solo se hará más grande.
Siempre un doble o más Masayasu Wakabayashi y un strikeout o home run. Toshiaki Kasuga
En 2024, Audrey's All Night Nippon celebró su 15.º aniversario desde su primera emisión. En febrero de ese año, organizaron un evento en el Tokyo Dome, que emocionó a aproximadamente 53 000 personas, convirtiéndolo en el evento cómico más grande de la historia. Las entradas eran difíciles de conseguir, y también se ofreció transmisión en vivo. La base de esta abrumadora popularidad, inusual para un programa de radio, fue su actitud sincera.
En 2018, realizamos una gira por nuestro décimo aniversario, visitando Aomori, Aichi y Fukuoka, y terminando con una actuación en el Nippon Budokan. Personalmente, creo que poder demostrar que pensamos en cada uno de nuestros oyentes en ese momento ha contribuido al apoyo que hemos recibido hasta ahora. La mayoría de nuestros eventos se celebran en Tokio, pero como nuestro espectáculo es escuchado por gente de todo el país, creo que fue fundamental que pudiéramos transmitir claramente nuestros sentimientos durante la gira.
¿Cómo ve Seido los estilos de comunicación de Masayasu Wakabayashi y Toshiaki Kasuga de Audrey, con quienes ha trabajado durante muchos años?
Para usar una analogía del béisbol, Wakabayashi-san es alguien que siempre conecta un doble o más, incluyendo un jonrón. Siempre produce un cierto nivel de calidad y siempre le pone sus propios sentimientos. A veces la conversación se desvía hacia los recuerdos, pero eso es parte de él y demuestra su humanidad.
Por otro lado, Kasuga es un tipo de ponches o de jonrones. Habla sin ser quisquilloso y simplemente habla de todo, y aunque a veces puede ser difícil entender los puntos principales, creo que eso es lo que lo hace tan interesante. Al principio del programa, nos reuníamos con cada uno de nosotros, pero Kasuga es una persona seria, así que siempre que digo algo, se toma en serio mis consejos y los refleja. Cuando eso sucede, termina siendo poco interesante. Por eso creo que es mejor no influir en la charla de Kasuga (risas).
Es el tipo de persona que puede hacer reír a la gente incluso cuando comete un error. Yasunao Yoshida de Triple Fire, con quien copresento el podcast "Life is Scary", es igual. Su ritmo único es lo que lo hace único, y aunque a veces nuestros diálogos no conectan del todo, eso es lo que lo hace bueno.
Las palabras por sí solas no pueden transmitir el mensaje. La actitud al intentar comunicar es importante.
Comenzó su carrera como cuentista. Posteriormente, se encargó de escribir guiones para series de televisión y también empezó a trabajar como guionista. Por ello, ha desarrollado el hábito de construir segmentos de entrevistas para programas de televisión como si estuviera tejiendo una historia. Cuando era un escritor novato, su mentor Shinichi Hoshi, le repetía una y otra vez: «Aunque seas beisbolista, si bateas .300, eres considerado un gran bateador, así que escribe todo lo que puedas».
No solo en la escritura, sino también en las charlas y la producción del programa, si logro un hit limpio una de cada tres veces, me basta. Es más importante batear con frecuencia que producir hits en masa. Si intento conectar un jonrón cada vez, me asustaré demasiado y no podré batear.
En un programa de radio normal, no es necesario hacer reír a la gente todas las semanas. Aunque te equivoques en un episodio, puedes compensarlo la semana siguiente, y si puedes ser increíblemente gracioso de vez en cuando, no pasa nada por ser mediocre. Para quienes sienten que no se les da bien hablar, probablemente sea buena idea tener presente la premisa de que "básicamente, lo que dices no se entiende". Aunque intentes comunicarte perfectamente solo con palabras, es imposible.
Por ejemplo, intenta explicar la forma de una botella de plástico frente a ti usando solo la voz. Incluso si añades palabras como "Es de 500 ml, pero un poco más gruesa...", terminas dejando la mitad de lo que intentas decir a la imaginación del oyente y no logras transmitir el mensaje. Pero al menos se nota que te esfuerzas por comunicar algo. Si no se te da bien hablar, no pasa nada por hablar despacio o mordisquear las palabras. Creo que lo importante en una charla es la actitud de intentar comunicar, más que la seguridad de transmitir el mensaje.
Las reglas de Fujii Seido para crear una conversación de radio cómoda
-Habla con "ti" en lugar de "todos".
- No planifique demasiado la charla y aproveche al máximo la individualidad del orador.
- Demuestra que estás haciendo tu mejor esfuerzo para comunicarte.
