En museos extranjeros, es frecuente ver artistas dibujando sus exposiciones. Aquí en Japón, pocos museos permiten dibujar, así que es raro verlos. Hay algo fascinante en los bocetos, donde se dice que unas pocas líneas rápidas, como si registraran algo, capturan la esencia de algo. También es significativo considerar las líneas de quienes nos precedieron. Para explorar este atractivo, organizamos una sesión de dibujo con dos artistas.
Museo de Arte Yamatane (Ebisu, Tokio)
Charlotte siempre visita el primer museo de arte de Japón especializado en pinturas japonesas.
Primero, fueron al Museo de Arte Yamatane, frecuentado por Charlotte, que el día de la entrevista presentaba una exposición centrada en obras de la colección Fukuda Heihachiro x Rinpa. Primero, examinaron con atención cada pieza y luego comenzaron a esbozar las obras que les llamaron la atención. Yann, a quien le atraían especialmente las representaciones de animales en movimiento, se centró en las aves.
Arriba a la izquierda: Patos mandarines de "Flores y pájaros de las cuatro estaciones" de Suzuki Kiitsu (siglo XIX), una pintura de Edo Rinpa.
Abajo a la derecha: Garza de "Garza Blancanieves en Vuelo" de Sakai Hōitsu (siglo XIX). "Siempre me inspiran los 'gestos', también comunes en la caligrafía, y la forma de expresión que transmite el movimiento de la mano." (Yang)
Arriba a la izquierda: Un ave acuática de la familia de los zampullines de la obra Aves acuáticas en un estanque de lotos de Tawaraya Sotatsu (siglo XVII, colección privada). «Me pareció asombroso cómo la representación permitía sentir todo el movimiento, desde la cabeza hasta el cuello y el cuerpo, como si fuera uno solo». (Yan)
Abajo a la izquierda: En Ayu (Pez dulce) (1956) de Fukuda Heihachiro, Yang pintó tres peces que llamaron especialmente su atención.
Derecha: Yang capturó el ciervo de la pintura en tinta de Tawaraya Sotatsu "Ciervo y luna" (siglo XVII, colección privada) utilizando líneas de dos colores.
Si te fijas bien, verás que algunas partes solo están marcadas, pero te das cuenta de que puedes capturar la esencia sin tener que dibujarlo todo. Al dibujar, sientes como si estuvieras dentro de la mente del artista. En lugar de copiar las formas y líneas de la obra al pie de la letra, interpretarla con tu propia sensibilidad y estilo a veces puede darte nuevas ideas y ayudarte a mejorar tu propio estilo.
Mientras tanto, Charlotte pintó repetidamente el cachorro de "Puppy Picture" de Tawaraya Sotatsu.
Arriba: Gallo y polluelos de "Pájaros y flores de las cuatro estaciones".
Arriba a la izquierda: La obra posterior de Fukuda Heihachiro, "Colorful Autumnal Pipit" (1971, colección privada), también se centra en las aves.
Abajo a la izquierda: Ciervo de Tawaraya Sotatsu del "Fragmento del nuevo pergamino Kokinshu Waka con ilustraciones de ciervos".
Charlotte continuó pintando al cachorro de "El perro de Tawaraya Sotatsu" (siglo XVII, colección privada), uno de sus temas favoritos. Sus pinturas monocromáticas en tinta también adquieren un estilo característico.
Los contornos vagos característicos de la pintura con tinta, combinados con su estilo fluido, resultan atractivos. Es una expresión que se centra en la forma, no en la línea. Al dibujar, es natural dedicarle mucho tiempo a la obra. Es completamente diferente a simplemente mirarla o tomar una fotografía. Al reducir el ritmo y observar la obra con detenimiento, se pueden apreciar los detalles.
Intermediateca (Tokio/Marunouchi)
Las colecciones raras de la Universidad de Tokio: un paraíso para especímenes de todos los géneros
A continuación, la Intermediateca. Para Yan, quien trabaja en una amplia gama de campos, desde el arte hasta el diseño, y cuyo estilo cambia constantemente, este espacio, repleto de piezas de diversos géneros, es un tesoro de inspiración.
©intermediateca
No quiero limitar mis actividades a una sola categoría, así que este lugar, que condensa mi amplia curiosidad y espíritu de investigación, es perfecto para mí. Cuando dibujo, intento crear mi propia historia, sea cual sea el tema. Incluso si se trata de un diagrama de piojos, lo dibujo con mi propia interpretación. A veces, esto influye en un proyecto a mayor escala más adelante. Cada boceto es un proceso importante que conduce a mi siguiente creación.
Arriba: El boceto de Yan de un ejemplar de cangrejo araña gigante que mide aproximadamente 3,5 metros ocupa dos páginas, como para transmitir el impacto de su tamaño.
Abajo: Un boceto de una ilustración descriptiva de piojos, expresada en el propio estilo de Yang.
Diagrama de un esqueleto de Branchiosaurus (izquierda), diagrama de un cráneo de pez (arriba a la derecha) y esqueleto de perro (abajo a la derecha). «Las máscaras africanas se exhiben junto a los esqueletos y minerales, creando una extraña combinación que realmente me inspiró a empezar», dice Yan.
Para Charlotte, que anteriormente se había centrado en dibujar animales de peluche, esta fue una oportunidad de encontrar su propia manera de abordar un tema desafiante.
©intermediateca
Intenté empezar con los ojos, pero me costó mucho con los ojos artificiales de los animales de peluche. Pero la belleza de dibujar es que puedes dejar tus errores intactos y pintarlos con crudeza y honestidad. A veces pueden revelar más humanidad que una obra refinada y evocar empatía. Recientemente he vuelto a pintar acuarelas y apenas estoy empezando a aceptar mis cuadernos de bocetos, que son como libros inéditos que contienen tanto mis éxitos como mis fracasos.
Izquierda y abajo a la derecha: Liebres, abajo: Coneja doméstica (hembra). Desde que descubrió que era posible dibujar peluches desde atrás, Charlotte ha seguido dibujándolos desde atrás. 
Estos incluyen un zorro (arriba y abajo a la izquierda) y una cría de oso negro asiático (centro a la izquierda). Charlotte suele sentirse atraída por animales incontrolables y tiende a pintarlos intuitivamente, así que se puede apreciar el ensayo y error que implica dibujar los peluches sin vida. Charlotte empezó dibujando los ojos de la cría de ardilla (abajo a la derecha) y parecía bastante insegura.
Después de terminar sus bocetos, los participantes revisaron y elogiaron el trabajo de los demás, dando así cierre al evento de bocetos de otoño celebrado en un museo de Tokio.
Ambos se muestran sus bocetos e intercambian opiniones.
©intermediateca
Desarrollaron una amistad a través de sesiones improvisadas en Tokio.
©intermediateca
