Trazando el camino desde el amanecer hasta el presente
"Casi todos los japoneses desconocen Astro Boy. ¿No es realmente increíble?", murmuró Saito Soma. Astro Boy fue la primera serie de anime para televisión de Japón. Fue allí donde comenzó la carrera de Saito como actor de doblaje. Y una de sus obras favoritas de Tezuka es Phoenix. La palabra "realmente increíble" sin duda está llena de emociones.
Visitamos el Museo Municipal de Manga Osamu Tezuka de Takarazuka, en la prefectura de Hyogo. Tezuka, nacido en la ciudad de Toyonaka, prefectura de Osaka, vivió en Takarazuka desde los 5 hasta los 24 años. Cerca del museo se encuentra el Gran Teatro de Takarazuka, sede de la revista Takarazuka Revue, rodeado de grandes locales comerciales y edificios de apartamentos. Sin embargo, aunque Takarazuka rezuma un ambiente moderno, parece que en el pasado fue un lugar mucho más verde e idílico que hoy.
En este lugar, donde podía experimentar la riqueza natural y cultural, el joven Tezuka persiguió a sus insectos favoritos, se familiarizó con la fantasía de la ópera, imaginó ciudades futuristas y experimentó los horrores de la guerra, todo ello mientras cultivaba las bases de su carrera como dibujante de manga. El director Mizuno Yasushi explica los orígenes del museo de la siguiente manera:
Debido a su gran capacidad como artista de manga, varios lugares relacionados con él se postularon como posibles ubicaciones para el museo. Y, considerando los deseos de su familia, se decidió construirlo en Takarazuka, ciudad que amaba y consideraba su "hogar espiritual".
El Museo del Manga Osamu Tezuka, inaugurado en 1994, cinco años después de su muerte, celebrará su 30.º aniversario en 2024. Además, "Phoenix", que Tezuka consideraba la obra de su vida, también está recibiendo cada vez más atención al celebrar su 70.º aniversario desde el inicio de su serialización. Este es el momento perfecto para recordar sus logros mientras se celebra el aniversario.
Las ricas expresiones de las letras y líneas solo se pueden sentir cuando se ven de cerca.
Al cruzar la entrada, donde personajes familiares te dan la bienvenida, quedarás cautivado de inmediato por la exposición permanente a tu izquierda. Filas de vitrinas con forma de cápsula están inspiradas en los dispositivos de soporte vital que aparecen en "Phoenix: Future Chapter". Dentro de las cápsulas donde el Dr. Saruta intentó revivir animales extintos se guardan objetos relacionados con su trabajo, como su característica boina, un bolígrafo desgastado y su título de médico.
Es una producción lúdica, ya que podemos sentir vívidamente la existencia de Tezuka, considerado el dios del manga, a través de una máquina de soporte vital. Saito está fascinado por la cápsula con la temática de "personajes dibujados a mano".
El vestíbulo de entrada está inspirado en el palacio real de "Princesa Caballero". A tus pies hay un mosaico de un sonriente Osamu Tezuka. Cuando sus miradas se cruzan, no puedes evitar sonreír. 
Saito estaba encantado de encontrar un panel de su animal favorito, "El Periquito de Siete Colores". 
En el "Estudio de Animación", puedes ver tus propios dibujos moviéndose en un monitor. Sentado, puedes ver a Tezuka trabajando, e incluso puede que se gire al azar. 
Saito dibuja en el papel de animación que realmente se utiliza en la producción de anime.
No solo creó las ilustraciones, sino también los logotipos de los títulos y todo lo demás, por lo que estuvo a cargo del diseño general. He oído una anécdota: Tezuka-sensei era capaz de dibujar hermosas líneas rectas sin usar regla, y se puede percibir la expresión incluso en las letras y las líneas. Poder verlas de cerca así realmente atrae la atención hacia la forma en que están dibujados los detalles.
El "Estante de Exhibición Temática" del segundo piso exhibe valiosos manga dibujados durante su estancia en Takarazuka. Uno de ellos, "Pinpin Seichan", dibujado a lápiz sobre papel de paja, parece particularmente antiguo...
Resulta chocante que ya dibujara manga de esta calidad a los ocho años. Pensé que la mariposa expuesta a su lado era un ejemplar del propio artista, amante de los insectos, pero resultó que estaba dibujada a mano.
La gran cantidad de obras que publicó antes de su muerte a los 60 años se aprecia inmediatamente en la cronología expuesta en el museo. Saito, quien ha leído bastantes de sus obras, incluyendo cuentos, tiene una favorita: la un tanto desconocida "Periquito de Siete Colores". Parece que buscaba a este personaje en secreto mientras deambulaba por el museo.
El Periquito Arcoíris puede disfrazarse de cualquier persona, lo que lo convierte en el actor por excelencia. Nunca imaginé que se convertiría en mi profesión cuando lo tomé prestado de la biblioteca de la escuela de niño, pero sin darme cuenta, se había convertido en mi profesión.
Una experiencia visual única en el museo donde podrás sumergirte en el mundo de la obra.
La planta G, inspirada en la fábrica de robots de "Astro Boy", es una planta donde se respira la pasión por la animación. Saito pareció interesado en el panel que explicaba lo innovador de este anime.
El profesor parecía pensar que el anime y el manga tienen diferentes métodos de expresión, y fue estimulante aprender sobre esa diferencia de forma tan sucinta. Decimos "anime miente" en un sentido positivo, pero, por ejemplo, en el mundo del anime, aunque las personas estén tan lejos que no se les pueda oír, de alguna manera pueden mantener una conversación en un susurro tranquilo. Creo que ese es el ritmo que solo el anime puede aportar a la ficción, y eso es lo que lo hace interesante.
Siempre lo había dado por sentado, pero sin duda fue Tezuka quien sentó las bases de estas ideas. Recordé una vez más que las obras de Tezuka son inseparables de mí.
La experiencia de contemplar arte en un espacio como un museo conmemorativo, donde el edificio en sí se unifica con la cosmovisión del artista y su obra, es excepcionalmente inmersiva. Esto coincide con el propio viaje de Saito para encontrar sus raíces.
Es realmente fantástico poder comprender el entorno en el que se creó una obra y lo que el artista pensaba en ese momento. Me pareció una experiencia realmente enriquecedora poder olvidar el ajetreo de la vida cotidiana y sumergirme en ella. En fin, ahora tengo una cantidad increíble de obras de Tezuka que quiero leer, así que las revisaré con atención antes de irme a casa (risas).
Saito Soma escribe sobre la entrevista.
"Donde está la musa" Texto de Saito Soma
Aunque he tenido la oportunidad de visitar museos en Tokio o sus alrededores, es difícil encontrar tiempo para visitar museos más lejanos. En la segunda mitad de 2024, estuve de gira por todo el país, pero debido a limitaciones de agenda, no tuve mucho tiempo libre.
En ese momento, mientras rodaba para una serie web, como siempre, mi editor, el Sr. T, me contactó para hablarme de este proyecto. Pensando que era una oportunidad, rápidamente organizamos los detalles y, sin darnos cuenta, el día había llegado.
Conocía el Museo del Manga Osamu Tezuka, pero era mi primera visita. Fue una experiencia única poder experimentar de primera mano la impresionante obra que creó en Takarazuka, el lugar donde él mismo pasó unos 20 años.
No solo había objetos personales como las gafas y la boina que usó, sino que el amor por las obras de Tezuka era evidente en toda la exposición, y me hizo sonreír. También sonreí al ver un panel de "Periquito de Siete Colores", una obra que me encanta. Fue una experiencia muy enriquecedora. Ahora me apetece releer "El Fénix".
Sus artículos favoritos incluyen boinas, gafas y bolígrafos. Empezó a usar boinas para presumir de su condición de mangaka cuando era estudiante universitario. ¡Ahora tiene una colección de más de 100! 
El exterior está diseñado para asemejarse a un antiguo castillo europeo. El suelo frente al monumento del Pájaro de Fuego está cubierto de azulejos con huellas de manos y pies de personajes.
Por cierto, después de tomar las fotos, fui al Museo de la Ciudad de Kobe para ver la "Exposición De Chirico". Bajé por la escalera de caracol, miré las exhibiciones y compré un montón de artículos. Fue un museo maravilloso que sin duda me gustaría volver a visitar si tengo la oportunidad.
Cambiando de tema, el otro día, durante una grabación de radio, recibí una carta que me preguntaba: "¿Sueñas con tener un lugar fijo donde quedarte?". Como amante de la lectura y escritor, respondí que sí, pero mientras escribía esto, se me ocurrió que, aunque es un poco diferente a un lugar fijo donde quedarte, tener un museo fijo para visitar también enriquecería mi vida diaria.
Lo ideal es que no sea demasiado grande, sino que tenga una atmósfera de jardín en miniatura con un ambiente tranquilo: un lugar donde puedas entrar en una tarde soleada de vacaciones y pasar un rato soñando despierto.
Aunque las obras de arte y las exposiciones que allí se guardan nunca cambian, es un lugar donde, de alguna manera, siempre siento seguridad e inspiración artística. Quiero encontrar un lugar así donde viva mi musa: un museo propio.
