Las líneas conmovedoras se encuentran en películas peculiares. Kenji Yamauchi, maestro del drama dialogado, repasa estas escenas.

Incluso antes de empezar a trabajar como dramaturgo, recibí la influencia de muchas películas. A diferencia del teatro, las películas, que incorporan dirección visual y montaje, son una forma de expresión donde otros elementos, además del diálogo, tienen un mayor impacto en la obra en su conjunto. Por eso, nunca he pretendido centrarme únicamente en el diálogo, pero al final, las obras que me quedan siempre son aquellas con diálogos interesantes.

Especialmente como escritor de la misma historia, encuentro que las palabras que se sienten hábiles, que se destacan en la obra y que exudan el deseo del escritor de escribir esas líneas, causan una impresión más fuerte y se hunden lentamente en mi corazón, en lugar de simplemente palabras hermosas.

Lo primero que viene a la mente al pensar en frases conmovedoras es una frase ingeniosa de una película romántica. El ejemplo más famoso es (1) de la escena final de "Una aventura", que ha influido en películas románticas posteriores.

De las obras de Woody Allen, maestro del drama dialogado, me gustaría presentarles (2). El famoso verso de "Hannah y sus hermanas" dice: "El corazón es un músculo muy elástico", pero mi favorito es este. El esposo de la protagonista, Hannah, se enamora de su cuñada y le regala un poemario de E.E. Cummings, intentando conquistarla con el verso (2), que en realidad está basado en un verso de la obra de Chéjov "La gaviota". Me encanta cómo tiene múltiples capas de giros argumentales.

Quentin Tarantino también es un buen actor de diálogos. Comprendo que escriba diálogos no para hacer avanzar la historia, sino para buscar el entretenimiento de cada escena. En "Jackie Brown", los diálogos ligeros continúan de principio a fin, pero en la escena final aparece el verso (3). Inusualmente en la obra de Tarantino, este verso, que expresa con ternura las emociones del amor adulto, tiene una presencia única. Los versos (4) y (5) también destacan en el flujo de la historia.

"El azul es el color más cálido", una película sobre la historia de amor entre dos mujeres, Adele y Emma, es sorprendentemente realista, con interminables escenas de sexo y peleas. El público, tras haber presenciado toda la relación, sabe que Adele llora a menudo. Por eso la película resulta tan convincente (7). Me emocionó ver cómo las representaciones meticulosas pueden ser convincentes en términos de realismo.

Cuando suelo abordar un guion, empiezo con las conversaciones que quiero escribir y luego las desarrollo para ampliar la trama. Por lo tanto, incluso como espectador, tiendo a sentirme atraído por líneas que me hacen pensar: «Eso es lo que el escritor quería escribir». Me impactan especialmente las líneas que expresan críticas a la sociedad.

Un ejemplo es (6) de La ilusión de la libertad. Estas palabras, pronunciadas por un hombre sentado en un sofá frente a la chimenea simétricamente dispuesta, son una sátira de la estética autoritaria. (7) es igualmente impactante, al igual que su sátira de Hollywood.

Finalmente, una sorpresa: (8) es un fragmento de una conversación entre cuatro hombres y mujeres en un bar deportivo. Es tan ridículo que podrías preguntarte: "¿Por qué se molestarían en contar esta historia aquí?" (risas), pero la sensación de escribirla como quieran es fascinante. Una película de un director que se esfuerza por hacer que la conversación sea cautivadora es una que querrás ver una y otra vez.