El "cine lento" es un concepto relativamente nuevo, propuesto por críticos de cine en Francia y Estados Unidos en la década del 2000. Claro que, cuando decimos "lento", no nos referimos a una película filmada completamente a cámara lenta, aunque la propia película dé esa impresión.
Más bien, el término probablemente se acuñó en respuesta al reciente movimiento slow, como la comida lenta frente a la comida rápida. Es la antítesis de las películas de Hollywood, repletas de información y con tramas vertiginosas. Esta es una de las razones por las que el cine slow se ha desarrollado principalmente en Europa y Asia.
Una de las características del cine lento es su escaso número de cortes. Antiguamente, se decía que una película de Hollywood de dos horas tenía un promedio de 1000 cortes, pero hoy en día hay cada vez más películas con entre 2000 y 3000. En cambio, Sátántango de Béla Tarr, un ejemplo perfecto de cine lento, dura más de siete horas, pero solo tiene unos 150 cortes. Esto significa que cada corte dura mucho tiempo.
Sí, el cine lento está lleno de tomas largas. Por lo tanto, estas obras son naturalmente largas. Claro que, incluso en la época del cine, existían películas largas como "Sátantango", pero mientras que el cine solo duraba unos 10 minutos por toma, la fotografía digital permite, en teoría, filmar indefinidamente. Desde la década del 2000, directores como Lav Diaz han comenzado a realizar múltiples películas con una narrativa pausada que duran más de ocho horas.
El cine lento también tiende a favorecer obras minimalistas y poco estimulantes como contrapunto a la naturaleza informativa y sobreestimulante de las películas de Hollywood. Por ejemplo, los colores son en blanco y negro, hay pocos diálogos y poca música. Los movimientos de cámara también son menos llamativos, y aunque utilizan las mismas tomas largas, cada vez hay más obras filmadas con cámara fija, como en las primeras películas mudas. Esto puede deberse en parte a la influencia de películas experimentales como "Sueño" de Andy Warhol, que simplemente filma a un hombre durmiendo durante ocho horas.
Jeanne Dielman, 23 Quai de Commerce, 1080 Bruselas, de Chantal Akerman, estrenada recientemente en Japón y que generó gran expectación, resulta interesante porque, en cierto modo, aprovecha esta cinematografía extremadamente aburrida. Akerman utiliza una observación fija de las tareas domésticas, un detalle que las películas de Hollywood han omitido para narrar sus historias con mayor eficacia.
La película inevitablemente adormece al espectador, pero también expone la monotonía y el desgaste mental que pueden suponer las tareas domésticas, que hasta entonces habían sido principalmente labores femeninas, y logra incorporar el tema moderno del feminismo. Este mismo tema también está presente en el cine estadounidense, como en las obras de Kelly Reichardt, cineasta independiente.
¿El cine lento produce una sensación de ensoñación o de embriaguez?
Por otra parte, incluso en el cine lento, la cámara se mueve a un ritmo suave, cercano a la velocidad de una caminata, como en Stalker de Andrei Tarkovsky, o más recientemente en Largo viaje hacia el final de la noche de Bi Ngan.
La lenta captura de las imágenes por la cámara se funde con la visión de los protagonistas, y mientras deambulan por un mundo que no es ni sueño ni realidad, el público, sin darse cuenta, se funde con ellos, sumergiéndose profundamente en el mundo de la película. Esta embriagadora sensación a veces puede provocar somnolencia, y a pesar de nuestra resistencia, nos hundimos en un sueño reparador. ¿Es posible disfrutar de un momento de introspección y meditación así mientras se ve una película de Hollywood?
Como pueden ver, hay muchos tipos de cine lento. Sin embargo, todos tienen algo en común: dan sueño. Si aprovechamos esto, ¿quizás el cine lento sea la solución perfecta para esas noches de insomnio?
Punto 1: Inmersión
No es solo la historia lo que sumerge al público en una película. Al observar los lentos movimientos de la cámara, también podemos sumergirnos profundamente en el mundo cinematográfico. Este estado de semidespierto, semidormido, puede describirse como la experiencia cinematográfica definitiva.
"Acosador"
Esta es una obra maestra de ciencia ficción de Andréi Tarkovski, pero incluso los fans más fieles lamentan haberse quedado dormidos y no haber podido verla hasta el final, lo que la convierte en una película soporífera. Los mágicos movimientos de cámara, mientras los tres hombres entran en "la zona", te atrapan, y antes de que te des cuenta, te sumerges en el mundo cinematográfico. 1979, Unión Soviética.
"Flores de Shanghái"
Hou Hsiao-hsien, referente del cine lento taiwanés, retrata un drama de amor y odio entre un hombre y una mujer ambientado en un burdel de lujo a finales de la dinastía Qing. El elegante y embriagador trabajo de cámara del maestro Li Ping-bin captura imágenes de humo púrpura flotando en el aire, transportándonos a los fumaderos de opio de la China de finales del siglo XIX. 1998 = Japón.
"La mujer que se fue"
Esta película en blanco y negro, de poco menos de cuatro horas de duración, de Lav Diaz, el rey de los largometrajes, aún se considera bastante corta. Retrata, en tomas larguísimas, el viaje de una mujer en busca de venganza mientras busca al hombre que la incriminó por asesinato. Pero ¿qué vemos al final, al identificarnos con la perspectiva de la mujer? '16 Filipinas.
Punto 2: Minimalismo
Películas en blanco y negro, con cámara estática, pocas líneas o música y sin actores profesionales (todo lo opuesto a las películas de Hollywood, películas que son como pinturas de tinta y carecen de extravagancia) aún pueden brindarnos una experiencia cinematográfica emocionante.
"Jeanne Dielman, 23 Quai de Commerce, 1080 Bruselas"
Influenciada por las películas experimentales estadounidenses, Chantal Akerman retrata la vida cotidiana de un ama de casa -sus tareas domésticas- en una toma constante, persistente y larga, haciendo de esta una película feminista monumental que visualiza el costo mental que las mujeres encargadas de las tareas domésticas asumen todos los días. 1976, Francia/Bélgica.
"Diez cielos"
James Benning, figura destacada del cine experimental estadounidense, está recibiendo un renovado reconocimiento con un largometraje especial que se realizará en Japón en 2023. Esta película está compuesta por 10 tomas, cada una de 10 minutos de duración, con la cámara apuntando al cielo y las nubes, pero es una obra maestra que claramente se destaca de las imágenes del cielo ordinarias. 2004 EE. UU.
¿A dónde va Balthazar?
Robert Bresson, un cineasta solitario que a lo largo de su carrera desprendió por completo los clichés de la dirección cinematográfica, ha llegado al extremo norte. Sus planos y sonidos, nítidos y precisos, a veces resultan casi brutales. 1966 Francia = Suecia.
Punto 3: Lento
El secreto del cine lento es, como su nombre indica, la lentitud. Para quienes están acostumbrados al ritmo y la edición acelerados de las películas de Hollywood, puede parecer lento e incluso aburrido. Sin embargo, la lentitud puede incluso desafiarnos a cambiar nuestra percepción del tiempo.
"Satantango"
Esta película en blanco y negro de Tarr Béla fue el catalizador del auge de los largometrajes, con una duración de más de siete horas. Muchos espectadores se quedaron dormidos en los primeros diez minutos, que consistían en una escena a ritmo lento de vacas saliendo de un cobertizo. Aun así, es una película endiabladamente adictiva que te incita a seguir viéndola. 1994 Hungría-Alemania-Suiza.
"Registros de un artista itinerante"
Una película emblemática en la historia del cine que dio a conocer el nombre de Theo Angelopoulos al mundo. Con una duración de casi cuatro horas, retrata, en una toma asombrosamente larga, a una compañía de artistas itinerantes que recorre la campiña griega, representando obras clásicas, durante el período de ocupación y opresión entre 1939 y 1952. Se estrenó en Grecia en 1975.
El corte de Meek
La road movie de Kelly Reichardt se ambienta en Oregón durante la época de los pioneros y retrata las dificultades de un viaje para tres familias. Mediante planos cortos y la congelación de la cámara, Reichardt transmite visualmente una sensación de lentitud y estancamiento en el viaje.
photo：Aflo / Janus Films / Photofest / Zeta Image
