振り付けとアイドルソングの関係って？いぎなり東北産と竹中夏海が語るコレオグラフィの現在地

私が振り付けしたのは、るんちゃん（律月ひかる）が作詞した「狂くるどっかーん♡」と、メジャー1stシングル収録の「always無礼講！」の2曲。自分で書いた詞に振りが付くのってどんな感覚だった？

言葉が踊りだしたというか……自分の中の思いが振り付けになるのは新鮮でした。振り入れのときに竹中さんが「どういう気持ちで書いたの？」って聞いてくださって。歌詞の意図を汲んでもらえたのが本当にうれしかったです。

私は、普段から歌詞を読んで湧いた感情を振り付けにしていて。自分自身に何も響かない歌詞ってペタッと平面に見えるんだけど、るんちゃんの歌詞はムクムクッと立体的に浮いて見えた。「これは本当に伝えたいことがある人の言葉だ！」って。児玉雨子さんの歌詞を初めて読んだとき以来の感覚だったんだよね。

天才だ！歌詞ってどうやって作ったの？

秘密のノートにずっと温めてきた言葉があって。今回は、「トンチキラブソング」をテーマにしたくて、その言葉たちから膨らませていきました。「立体的に浮かぶ歌詞」って、どんなものですか？

書いている人の意思が見えることが共通点かな。例えば「海の底で息ができそう 意味わかんないでしょ？」って突き放したり。「相性診断 合うわけない 理不尽＝愛でしょ」って急に核心を突くフレーズが出てきたり。そういう言葉選びに、るんちゃんの美学を感じて、振りを作ってて楽しかった。

それに、“くるくる”みたいに動きのモチーフがある言葉は振りに落とし込みやすい。逆に「友情」「情熱」みたいな抽象的な言葉は難しいんだよね。

アイドル界全体の振り付けで言うと、ここ数年でSNS動画が流行り始めてから本当に変わったよね。東北産も10年活動する中で、変化を肌で感じているんじゃない？

昔の曲は、体全体を使った大きい振りやライブでの真似しやすさを重視していました。でも2020年代に入ってから、手振りや指先を使ったTikTok向けの小さくてかわいい振りが多くなったと感じています。

顔周りで収まる動きやフィルターの邪魔にならない振りを考える必要があるんだよね。例えば、ハートの振りも、ライブでやるなら2人で作る形。TikTok用だったら1人で完結できるようにするとか。

ライブはマイクを持つので振りは片手だけ、MVでは両手を使う振り、ショート動画ではカメラ映りを意識して……。覚える側からすると、3パターンあって本当に大変です（笑）。

それにしてもいぎなり東北産は、パフォーマンスのスキルが高いよね！メンバーそれぞれの個性の見せ方もうまいと思う。

うれしいです！東北産は、かわいい曲から元気な曲まで幅が本当に広い。楽曲ごとにまったく違う自分になれるのが楽しいです。メンバーも大人になってきたし、もっとかっこいい振り付けにも挑戦したいなと思っています。そういえば私たちって初期の頃は、振りも自分たちで作ってたよね？

懐かしいねー！ほかの先生には「ダンサーにはない音の取り方で斬新」と言われました（笑）。

自分たちでコレオに取り組んでみるのは素晴らしいね！歌って特殊能力に近くて。アイドルからボイストレーナーになる子ってほぼいないでしょ。でも振り付けってグループに大体1人はできる子がいるんですよ。オーディション番組を観ていてもわかるように、踊れなかった子が半年で見違えることって珍しくない。現役のうちからどんどん挑戦してほしいです！