32年流行寫真集:誌賀理江子創作的讓“看不見”世界可視化的東北新視覺民間故事

「當10噸卡車從我面前經過時，這是一個衝擊。這是什麽?然後我找到了那輛卡車的主人。」說這句話的是攝影家誌賀理江子。10月11日起在日本橋的Artison美術館舉辦的展覽會“Jam Session石橋財團收藏×山城知佳子×誌賀理江子漂流” (舉辦至2026年1月12日)，誌賀正忙於各項準備工作，向客人講述那段天啟般的經歷。好像卡車把她帶到了另一個世界。

誌賀理江子1980年生於愛知縣，她猶如一輛飛馳的卡車，衝過了日本藝術攝影的主要街道。畢業於倫敦藝術大學切爾西藝術與設計學院，以倫敦的公營住宅區的居民為對象的《Lilly》和在仙臺和澳大利亞拍攝的《CANARY》2本寫真集獲得2008年33屆木村伊兵衛攝影獎。美術館的展覽也接連舉辦了“螺旋海岸” (仙臺媒體藝術博物館2012–13年)、“金絲雀” (Foam寫真美術館阿姆斯特丹2013年)、“盲約會” (丸龜市豬熊絃一郎現代美術館2017年)、“人類春天” (東京都寫真美術館2019年) 等30多歲的公立美術館個展。

本次“Jam Session”是石橋財團藏品展與當代藝術家的合作，探索美術新可能性系列的第六講。歡迎扎根於沖繩和東北的不同土地，面對歷史和記憶的山城知佳子和誌賀理江子，意圖創造對復雜睏難的現實的目光和重新考慮藝術的力量的場所。

誌賀為此次展覽制作了一本小冊子，其中收錄了題為《Nanumakunomo》的長篇紀錄片文本。“Nanumokunomo”是她偶然在宮城縣石卷市看到的一種裝飾性的主題，誌賀居住在那裡。從擋風玻璃上巨大的“Nanumokamo”的影響-在宮城縣的方言中寫成“任何東西”的大型卡車在我面前跑過，誌賀追求主人，從而深入挖掘東北卡車司機的實際情況，東北地震災害重建的“隱形”情況等。這部紀錄片就像一部偵探小說，描繪了令人興奮的尋找和尋找，誌賀用裝飾性的東西作為隱喻，被引向世界的“看不見的東西”。

誌賀在《寧缺毌濫》中這樣寫道。「無論在我身上還是在社會中，都是永不消失的依賴之路。“方式”也是WAY,“方式”。明明就在眼前卻看不見，“Nanumakunomo”號在風土中用自己的身體挑釁。“水母”號行駛時，世界將分裂成幾個部分，可以窺見其中的裂痕，就在我的眼前。《馴服》之所以如此強烈，是因為它撕裂了風景。那個樣子給我留下了難忘的印象。」

將這種“看不見的東西”可視化的行為似乎是誌賀一貫追求的。以“看得見/看不見”為主題引起巨大反響的丸龜市豬熊絃一郎現代美術館的“盲目約會”展也是如此，借用誌賀的話，她的攝影作品以一種“窺視世界的裂痕”的震撼力逼近觀眾。

在本次展覽中，觀眾將在印在巨大篷佈上的作品空間中體驗不同的空間。篷佈是一種合成樹脂材料，在佈上塗上聚氯乙烯，主要用於戶外公告和橫幅。誌賀在2024年橫濱三年一度展覽會上的展覽也使用了巨大的篷佈，但誌賀說，與通常使用照片打印的展覽相比，巨大的篷佈“更適合我的性格”。

這一次，誌賀的新形象將在一系列尺寸接近電影屏幕的篷佈牆壁上以故事的方式發展。其中許多是夜間拍攝，就像人們扮演的角色一樣。它看起來像一部電影，甚至像一部恐怖電影。

「在這個攝影作品制作中，我認為沒有導演就沒有任何東西。據說來到拍攝現場的人也將由所有人扮演。例如，當拍攝一個場景，在新作品中使用一根巨大的粗繩將其浸入大海一次然後自己提升時，對於那些提升它的人，『假設這根粗繩是臍帶，所以我想讓每個人都盡我所能地拉著它，我想用一種感覺來呼喚和迎接即將出生的生命，也就是說，每個人都扮演著接生婆的角色。』我做了一個導演。這是一種邀請拍攝現場看不見的圖像的感覺」

誌賀於2008年移居宮城縣，在2011年東日本大地震的海嘯中，自己的住宅和畫室都被衝走。從那時起，地震和隨後的“重建”被視為一個大主題，並試圖重新思考氣候和歷史。像她的電影導演一樣的拍攝方法可以說是她面對現實的獨特方式。

「我認為有些事情似乎能夠通過讓成為主題的人來面對世界。這是一種感覺，人們會徹底改變某些東西，直到出現一個新的形象。所以，我試圖看到『我們的身體裡到底有什麽?』，而不是指導恐怖電影」

Artison美術館的策展人內海潤也這樣談到了展示誌賀社會性很強表現的意義。
「滋賀先生在地震發生後汲取了隱藏在社會中的“隱形事物”，並推出了一個故事，通過照片，文字和空間構成實現了多方向的解釋。這也是為了擴大拍攝“在那裡”的照片的性質。在算法所象徵的易於同質化的現代社會中，捕捉這種潛伏在社會深處的波動的態度是罕見的。我相信這個介紹直接關係到Artison藝術博物館為遊客提供“創造的感覺”」

強烈而壯觀地可視化東北，日本和世界的“隱形”現實。這就是誌賀理江子堅定不移的方法論。「為了遇到我甚至無法預測的圖像和景象，我覺得我正在研究風景和場景，而不是人們正在表演或被指導。我鼓勵世界，世界會做出什麽回應?我覺得我希望我的回應能夠出現在照片中」。

Artison美術館的內海這樣期待誌賀。「誌賀以攝影為出發點，將語言、聲音和裝置藝術融入到作品的表達中，不斷拓展作品和藝術的框架。它的規模和方法隨著時間的推移而加深，為接觸它的人創造了新的體驗，並創造了停止思考的機會和圖像。我認為今後繼續保持這種態度本身就有很大的意義。就我個人而言，我還想看更多的演講和表演作品」

為了回應這種期望，誌賀的作品變得越來越像畫面，電影和故事。此次展出的作品，其規模和風土人情相得益彰，猶如誌賀理江子創作的東北新視覺民間故事。雖然她實際上正在制作影片作品，但她仍然想堅持攝影。

「比如想起什麽的時候，沒有特別像照片的時候嗎?當我記得一些東西時，有很多圖像持續大約3到4秒，我覺得沒有太多東西可以在我腦海中看到大約1分鐘的圖像。畢竟，我可以通過一次呼吸看到我最熟悉的照片。當我看到我處理的照片時，似乎影片的東西誕生了。我覺得我喜歡那種行為。這次有一種追求『用照片的表現能做什麽呢?』的感覺。我甚至認為這是一種『主動觀看圖片意味著什麽?』的追求。」

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