照片捕捉的偶然性。攝影師水穀太郎追問的光與人的存在方式

這次“ (Tentative) ”的這個展覽是基於最初的作品“12000”而建立的項目。這個捕捉閃亮人物的作品是如何誕生的?

2019年宣佈了一部名為“鏡像和Windows”的作品，它拍攝了一個用鏡子覆蓋整個身體的人。造型師Ishii Daisuke制作的服裝是“反映時代的鏡子”，它衝動地表達了如何從別人那裡看到，如何看到，等等。通過時尚照片將時代的普遍感情融入照片中，這是我的根本想法，以此為續集的意義，誕生了這款“12000”。

這個主題是“光”。我們每天看到的是手機的光和信息的光。而不是提出對光的解釋的答案，而是提出一個問題。有那種意識。我覺得作為工作的照片和作為私人的照片之間沒有界限，社會本身和我是統一的。正因為如此，拍照的行為是與社會直接聯係的。

“12000”是從與造型師石井大和美術師松本千廣一起創作“發光的人物”開始的。這次，石井大學收集的東西也一起展示。他撿起落在路邊的東西並收集它的感覺非常接近他走在街上並在他想到“這裡”的那一刻釋放快門的身體性質。

制作寫真集時，打開一個地圖盒的抽屜，在那裡放置各種組合。最初存在的圖片將根據組合具有完全不同的故事。有些地方我相信這種偶然性。

Mizutani先生的作品具有強烈的“即興性”。拍照時，我們不會完全重現圖像，而是在現場捕捉空氣，距離感，對話等。這種即興性創造了作品的本質。

在考慮作品集的構成時，如何發揮其偶然性也很重要。例如，將在其他地方拍攝的碎片照片插入按時間順序排列的照片中，合並黑色頁面或熒光色頁面，設計打印紋理，“事件”我可以將其作為“體驗”而不是“體驗”接收。在從Sabi介紹等音樂構成中獲得靈感的同時，我們的目標是通過創造不可預測的流程來豐富觀眾的體驗。

如何將偶然發生的事情融入作品中，這似乎是一個很大的主題。

是啊。拍攝不是“重現圖像”。相反，如何捕捉現場發生的意外事件。例如，助手在測試中拍攝的一張照片，用於匹配照明和快門速度的剪輯。它們是最初不應該使用的圖片，但實際上它們可能非常強大。

這是一種接近音樂 (即興演奏) 的感覺。計劃和諧地進行是沒有意義的，相信當場產生的東西。我認為這種力量支持照片。

另一方面，在工作中，通過給出“我想拍這樣的照片”或“請拍這樣的照片”的參考來訂購的情況越來越多。但它不會是真的，即使它接近它，它有多大意義?為了證明這一點，我珍惜某種即興性，我的目標是在練習之後進行介紹，像音樂一樣的狀態。我認為建立這樣的網站很重要。

您如何看待當前照片的情況?

當我在手機上看照片時，它是一個像手掌一樣小的表達，但我認為當我真正看到打印時，有一種強烈的體驗。我也拍了近30年的照片，有一個標準，如「如果這個構圖是這個角度，每個人都會認為這很好。」。我習慣了拍照。這就是為什麽如何將它與之分開。我認為重要的是我們是否可以改變超出該領域的每個人想象的視野。

在給Mizutani先生的大量照片中，有一些我根本不理解的東西。當被問到「這是什麽?」時，它意味著“助手的測試鏡頭 (拍攝以檢查相機是否正常工作) ”。

我喜歡這樣的照片“沒有人打算這樣做”實際上是最好的照片。

我覺得這次的展覽和寫真集，不是向觀眾提示答案，而是提問的性格很強。

好的。我自己不想通過工作得出結論“就是這樣”。相反，它應該成為觀眾的“起點”。我認為通過觀察這項工作來想象“也許是這樣”是很重要的。

在這次的展示中，不是展示什麽答案，而是提出什麽問題。通過觀察這一點，我認為如果我們能夠理解這樣一種思維方式，我們甚至可以擴展想象的區域，這可能就是這樣的事情。

從這個意義上說，這本書不是“完成形式”。相反，如何留下問題?如何為此設計邊距?我覺得是那樣的作業。

我珍惜的是“不穩定”。接受它，而不是避免巧合或不確定性。這很有趣。

這次的寫真集，作為自己完全理解的作品，不是某種自我滿足的表現，而是作為照片的特性，可以進行多種解釋。當我第一次將它作為我的作品宣佈時，我認為如果各種各樣的人喜歡它，那將是非常有趣的。

好的。如何將這種不穩定性放入媒體“紙”中?印刷的黑頁和紙質的差異也用於此。

也就是說，展覽和寫真集都不是以“完成”為前提的，而是以“與觀眾的對話”為前提的。

是的。因為照片總是留給觀眾。如果通過作品產生新的問題，我會很高興。