流行攝影通訊31回:展現上田義彥一貫風格的宏大“旅途中”

這是一次精彩的展示。上田義彥的照片展「上田義彥世界總是那麽遙遠，」於7月19日在神奈川縣立現代藝術博物館葉山館舉辦 (至11月3日)，展出作品數量，高質量的印刷品，關於精確場地結構等展覽的一切都壓倒了具有非凡質量的觀眾。用“眼福”這個詞來形容這個照片展是再合適不過了。

「但是，不是回顧展。」上田義彥說。在葉山館的博物館咖啡館裡與他慢慢攀談起來，對於一個攝影家來說，如此大規模的展覽對他來說就像是一次“中期報告”。上田說:「作為新作品展出的西藏系列尚未完成，它仍在旅途中。而不是從現在開始。」。

上田義彥的解釋不需要太多。1957年出生於兵庫縣的上田參與了三得利烏龍茶，Iemon門，MUJI等許多活動，並向世界發送了30多本相冊。畫廊舉辦過多次展覽，公立美術館的展覽是自2003年東京都寫真美術館個展以來時隔22年再次舉辦。

這次的照片展是上田40年來活動的500件作品的總覽。以未發表的初期作品為首，拍攝美洲原住民神聖森林的系列〈QUINAULT〉、將相機對準自己家人的〈at Home〉、拍攝名人的〈Portrait〉，甚至連拍攝西藏人民的最新作品，都是上田親自開發和印刷的作品，展示了他活動的全貌。

人們常說，上田的照片以8×10相機等大型相機的使用和照明為特點，但在該展覽中，雖然使用了多種相機，但令人驚訝的是，它表現出了攝影師的一衹性。像法國印象派繪畫一樣的靜物照片也在會場展出，但各種類型的靜物照片也被使用。「早期的石榴圖片是8×10相機，但最近的蘋果圖片是理光的GR。但是印象沒什麽變化吧?因為我對照片的要求不會改變」

是的，就像“不要選擇刷子”一樣，上田創造了自己密集而安靜的攝影世界，即使使用不同的主題和不同的相機。它看起來像畫家大衛霍克尼，他在充分利用丙烯酸塗料，鉛筆和最近的iPad的同時展示了一個一衹的世界。根據Ueda的說法，很高興認為從早期到現在的照片都是“在一起”。

「當我第一次開始拍照時，我認真地認為『難道你不能拍出拍攝對象背面的照片嗎?』。我想拍更多，我想知道是否有更多的圖像。對這些照片有過多的期望，這種感覺一直沒有得到滿足。這次照片展的標題『世界總是那麽遙遠，』也是出於這個想法。我想通過鏡頭更接近世界的本質，但我覺得我越接近世界，世界就越遠。當然，有時我很高興能夠採取事物的本質，但很難到達那裡。拍照是重復這樣的行為。」

這次的展覽在葉山，對上田來說意義重大。因為他在葉山和東京生活了多年，三年前完全搬到了葉山。策劃展覽的神奈川縣立近代美術館的策展人高島雄一郎這樣講述了展覽會的由來。

「叫做上田義彥的攝影師，在美術館將近20年沒有舉辦展覽會。第一件事就是希望能充分利用本館的空間，讓這些攝影家們的‘現在才有的展覽’得以展現。其次，我認為不僅展示了所謂的作品照片，而且還展示了廣告照片，這是當代攝影師的一瞥。最重要的原因是我們希望大家能在位於這片土地上的本館看到以“at Home”為首的以葉山為舞臺拍攝的照片。展示時，充分利用本館的天花板高度這一特點，將照片有機地組合在一起，將非線性的多層次活動在空間中完美地可視化。另外，每個展覽室的展示方法和照明也逐漸發生變化，整體上就像一首和諧的宏偉音樂。」

Kasai Kaoru是上田的長期合作者，並擔任三得利烏龍茶運動的藝術總監，他還設計了這個照片展的激進目錄(768頁!)。從葛西看上田照片的魅力源泉是什麽呢?

「40年前，當我看到上田先生的名為“肖像”的個展時，我覺得它與我見過的照片明顯不同。只有銀色的濃淡，看起來好像只是用那個人發出的安靜的光拍攝的。就在那個時候，我在三得利威士忌的報紙廣告中提出了一系列文學家和威士忌制造工匠的肖像照片，這個人的照片!我說。上田先生說在那之前沒有拍過廣告照片，我覺得那完全沒有關係。當我的第一份工作，德國文學家Yoshitaka Takahashi的照片在報紙上發表時，我覺得前進的大門對我來說已經打開了。烏龍茶的宣傳活動，因為是廣告，所以是有計劃地拍攝的，但是當我踏上中國的土地，和出演的年輕人一起度過時光的時候，我被他們的純樸所吸引，我被那些永遠不會再發生的事情所振奮，我忘記了這是一個廣告，我覺得我拍了整個照片然後回來了。我想正是上田先生的這種細膩的感受性，才成就了這張如同遙遠回憶般的照片。」

在上田舉辦的照片展可以參考歐文潘的1984年MoMA (紐約現代藝術博物館) 照片展。

「當我27歲的時候，我正在觀看筆的照片展，但我當時收到的影響仍然存在。當時有兩種影響，『這個人什麽都拍!』，另一種是“這個人真的很喜歡這張照片。雖然展示了各種題材的照片，但是無論哪個都是非常像鋼筆的完成。看著展覽，腿都發抖了。太興奮了，看不下去了。所以我離開了場地，第二天又去看了一次。在展廳裡，我確信“這很好”。因為筆顯示了我要做的方向，所以沒有錯。作為一名攝影師，我覺得這是一種值得尊敬的生活方式。」

歐文·潘逝世後的2017年，我曾在紐約大都會藝術博物館觀看過歐文·潘的攝影展，其巨大的體積和高質量、題材的多樣性，最重要的是貫穿其中的強烈的連貫性令我震撼。如果歐文筆是紐約為世界感到自豪的高解析度圖像轉換設備，上田義彥也可以說是東京 (葉山) 為世界感到自豪的高解析度圖像轉換設備。在上田的形象中，有一種筆中沒有的微妙情緒。在這個照片展中，您可以體驗到被上田先生精衹而壯觀的形象所包圍的體驗。

博物館研究員高島說:「與其說本次展覽是攝影史，不如說充滿了想要參考美術史的刺激。每個美麗的構圖和普遍的主題，象徵時代的人物自不必說，每個時代都不同的精衹裝裱，每個作品的精心設計的印刷品及其尺寸，作者認為最好的作品方式有機地結合在一起傳播到博物館的整個空間，這就像一個畫展，更具體地說，它應該感覺像一個裝置」。

照片展從最近的作品到最早的作品，讓人回溯上田的人生，重溫上田攝影家的人生。

藝術總監葛西也說:「圖錄和展覽會一樣，習作、廣告照片、私人照片都是從現在追溯到時代的頁面構成。」。「總的來說，反映了上田先生的生活，你可以看到這些照片在同一條線上。上田先生覺得每一刻都像寶物一樣活著，心裡很激動。圖錄像目錄一樣抑制感情，淡然地配置了照片。讀了上田先生的文章，確信這樣做很好。」。

就像歐文・潘曾經為日本年輕攝影家樹立過一個重要指標一樣，現在上田義彥本人正在成為世界尤其是亞洲年輕攝影家的一個重要指標。Leslie Chan在中國上海的全球活動中取得了巨大的成功，本系列的第六部分(2023年7月20日發佈) -今年PARCO年度活動的照片也是由於Chan宣佈Ueda Yoshihiko影響的年輕攝影師一個接一個地出生，好像中國攝影師正在向三得利烏龍茶廣告衹敬。

「我很高興看到照片展的策展人在看完完成的展覽後說‘就像在看現代藝術博物館的展覽一樣’。那正是我的目標。而且，這個照片展正在進行海外巡回的話題，希望這個展覽能給海外的年輕人帶來我在MoMA的鋼筆照片展中所感受到的那種感動。」

本月流行照TOP10