出道時就開始留意，終於在15年後如願邂逅
岡村靖幸(以下，岡村):我從90年代開始就是歌迷，聽CD,也去參加DJ聚會。在那之後的一段時間裡，我屬於同一個辦公室 (Yoshimoto Kogyo)，但我沒有機會見面，自從我與坂本龍一先生建立友誼以來，我終於能夠打招呼。
TOWA TEI (下面，Tay):這是高橋幸宏主辦的『世界幸福』的會場吧。在那之後，當我聽到“Bushaka Loop” (2016年) 時，我很驚訝它很酷。
岡村:我自己也開始做DJ了，在澀穀〈Vision〉等也和我一起工作過。令人難忘的是，2023年幸宏先生去世後，泰先生邀請我參加的活動。
Tei:在Oyamadai的<SO TIRED>，它不是一個官方活動，但朋友和熟人聚集在紀唸意義上。
岡村:以“能見面的時候見面吧”的名義，深深刺痛了我的心。說起來，叢林兄弟的成員也來了會場。
Tei:非洲寶貝巴姆來到日本，我正在做自由式。他是參加D.Light之前的朋友。
90年代興起的抽樣音樂
岡村：其實，90年代你所在的樂團Deee-Lite來日本演出的時候，我去看了他們的演唱會。當時聽到他們的專輯《World Clique》（1990）和《Groove Is In The Heart》的時候，我簡直驚呆了。他們把大量的音樂素材融入到採樣和拼貼中，做成了浩室音樂，而這些素材原本是電影配樂和音效，我當時就想：「他們怎麼會選這樣的素材呢！？」這首歌很神秘，我以前從來沒聽過，但真的很酷。我覺得這首歌能風靡全球真是太不可思議了。
Tei:當時的紐約，De La Soul等新的嘻哈音樂，然後倫敦出現了SOULIISOUL等地面節拍，主要唱片公司發行了俱樂部音樂，它開始流行。Dee Light是一種完全不同的音樂性質，但如果我在當時的時間發佈它，我相信“無論我去紐約的哪個地方，它都會是一種深光”。但是，我沒想到它會在全球流行排行榜上暢銷，所以我後來生病了。安排世界巡演的日程的時候，其實也不想做，但是只有東京是沒辦法才去的感覺。
岡村:活動的據點轉移到日本，發表第一次獨奏『FUTURE LISTENING!』 (1994年) 之後，也去參加了西麻佈〈Club Yellow〉的DJ聚會。
Tei:我從東京美容大學畢業後於1987年去了紐約，所以我對Okamura首次亮相時的音樂知之甚少。
岡村:1986年首次亮相，我制作了現場表演等。但是，同一時期出現了打入器材和取樣器。我自己做了，拼貼了各種樣本源，當我制作它時，我聽到了“World Clique”，這首歌是通過旋轉我永遠無法進入的聲音制作的，我真的很驚訝是的。當我查看它時，他似乎也參與了叢林兄弟和極端冷酷的任務。
Tei:他們和De La Soul, Native Tan的聚會很好。
岡村:在“Groove Is In The Heart”中，Alive·Cold Quest的Q提示正在參與。在那之後，我採樣了泰的獨奏首演“TECHNOVA” (1994)，並制作了一首名為“Find A Way” (1998) 的歌曲。即使是現在，許多音樂家也會對Tay的歌曲進行採樣。
Tei:不勞而獲。是喜歡的4字成語，也可以說是座右銘。
岡村: (笑) 。即使我最近正在聽K-POP,我認為Tei先生對聲音制作的影響非常大，例如以制作人為導向的音樂制作。
Tei:最初，我認為韓語在單詞中有很多破音，並且與說唱兼容。教授邀請MC Sniper並宣佈加入韓文說唱的“undercooled” (2004年) 。
岡村:坂本先生做事很快。
Tei:無論如何，我認為全球打擊將來自南韓。
Okamura:Tei先生不僅喜歡夾克的視覺設計，而且每個時代的宣傳影片都非常喜歡Tei的品味。自從20世紀80年代以來，家庭音樂一直是為了在俱樂部玩而制作的，所以很多唱片都沒有夾克，所以沒有太多的設計。我認為在那裡添加視覺效果的是“World Clique”或單曲。
Tei:通常沒有夾克，只有歌曲和藝術家的名字寫在唱片板的標簽上。
岡村:每首歌的MV都已上傳到YouTube,但現在看起來很新鮮。你可以看到Tei當時沉迷於迷幻或怪物。
由TOWA TEI繼承，YMO的Sunny Side
Tei:神秘這個詞出來了，但我也喜歡這種感覺，有些地方我正在制作音樂。
岡村:以新作『AH!!』為首，聽了Tay的作品之後，經常會想起最初聽YMO時的不可思議的心情。除了音樂，如“增殖”，聲音設計，夾克等裝訂。雖然時尚又臀部，但也有不可思議的味道。YMO兒童有很多，但我認為Tay先生繼承了最多。
Tei:『AH!!』中收錄的“THE PROPHET”是因為發現了20世紀末高橋幸宏敲過的鼓的數據，所以進行了重新編輯，在那首曲目中，細野晴臣先生演奏了貝斯。為了讓細野先生高興，我努力編輯了。
岡村:我記得YMO的放克歌曲“首爾音樂”。
Tei:我很高興。即使只是現在的評論，我也希望你用大約24個點的字體寫下來!
岡村:我覺得Tei的音樂繼承了YMO有趣的部分。
Tei:雖然這是自我分析，但我在紐約遇到了房子和嘻哈音樂的曙光，我認為我開始DJ很棒。我認為用我最喜歡的音樂獲得畫廊是最好的，但無論你玩得多好，除非顧客跳舞，否則它毫無意義。我認為這種經歷培養了服務精神。嗯，是說像水一樣嗎?
岡村:順便問一下，YMO的唱片被帶到紐約了嗎?
Tei:實際上，當我去美國時，我把所有東西都留在了父母家裡。當我在小學時遇到YMO時，我被迷住了，但是當我還是一名大學生時，我開始瘋狂地聽詹姆斯佈朗(小於或等於JB)，斯萊斯通，P放克。曾經和YMO分手過一次。去紐約的時候，也是從早上開始聽黑色音樂專門的〈WBLS〉和〈KISS FM〉，不斷關註新的舞曲12英寸單曲。加入D.Light時，成員DJ Dimitori拿著教授 (坂本龍一) 的‘B-2單元’。重新聽了一下，果然很好。
岡村:Boozi Collins也出現在“Groove Is In The Heart”的MV中，Dee Wright感覺像是放克音樂和YMO的融合。
異想天開的想法和意想不到的建議
Tei:相反，Okamura認為JB和Prince的影響很大，但是你什麽時候聽YMO?
岡村:小學的時候，YMO是一種社會現象，所以經常聽。說到王子，我覺得小婷的影響比我大。從“TASTE OF YOU” (2009年) 到最新作品中收錄的“GUM”等，經常邀請主唱塔普裡克·斯威齊。Falset的聲音很棒，非常有王子感，我很高興。
Tei:實際上我還沒有見過面。這是一位德國歌手，但是當我通過電子郵件發送臨時歌曲的數據時，它似乎很快就會用和諧發送回來。真是工作快的人啊。
岡村:我很驚訝我從未見過他，但他是一個非常值得信賴的人。
Tei:我借用了你的身體。雖然共同點很多，但是我覺得岡村和我的決定性差異是身體性。比如，有一位叫岡村靖幸的音樂家，一個人不僅可以作詞作曲、編曲、演奏樂器，還可以唱歌跳舞。在我的情況下，我借用了塔普裡克的聲音到最後，我正在制作像王子這樣的歌曲。換句話說，身體對我來說非常缺失。因此，在堅持音色和編輯的同時，如果你最終能夠降落在Tei Towa的音樂上，那就是釋放它的感覺。
岡村:制作過程完全不同。
Tei:藝術家的素質也不同。作為我個人，我想聽聽Okamura的專輯，但畢竟它不會出來嗎?
岡村:我從沒想過......。但是，我想試一下。我認為人們無法想到的想法和幽默感仍然導衹了Tay的音樂魅力。
Tei:我認為幽默不僅對音樂很重要，而且對這個時代也很重要。
TOWA TEI總計13張的原創專輯。以細野晴臣和高橋幸宏超越時間的合作曲目為首，嘉賓也是種類豐富。夾克的肖像畫出自橫尾忠則之手。模擬盤也在發售中。
