建築師Kumataichi引導的零年代“建築”的歷史

導遊・熊泰奇

建築師Kumataichi說:「關於建築，我想盡可能地在沒有事先信息的情況下體驗它」。在回顧我訪問過的地方時，他告訴我零年代的場景。

簡單形態的著名建築相繼誕生!利用有機材料的新風格傳承至今

在任何時代，建築師都認為“我想建造我從未見過的東西”。零年代也是如此。但是，我認為有一個很大的趨勢。最好的是具有簡單圖表的建築。圖解是用圖形表示建築物的構成要素和關係的東西。在這裡請單純地想成建築物的形狀。

簡單意味著它是一個非常簡單的形狀，如圓形或平面。說到日元，由Kazuyo Senjima先生和Tachihiro Nishizawa先生 [A] 的SANAA [B] 單位處理的<金澤21世紀藝術博物館>是一個象徵性的例子。從天空看是圓形的。全玻璃的“透明建築”也是一大特徵。

另外，作為窮盡日元的例子，2005年由Yokomizomakoto先生在群馬縣建造的“富弘美術館”也是不可錯過的。由大小33個圓形房間組成，展示室自不必說，連客人看不到的事務所和收藏庫也徹底變成了圓形。

說到平面，就不得不提倫敦建築設計事務所FOA設計的“橫濱港大橋國際客輪始發站”。分為地下1層、地上2層，是一塊大的平面一邊起伏一邊建造樓層的形狀。內部沒有柱子，考慮了如何將平面建築化。雖然形狀簡單，但支撐它的結構也非常復雜。實際上，“Osan橋”一樓停車場的天花板非常復雜。

我很羨慕當時有錢，因為只有這些非常精心設計的建築 (笑) 。我認為客戶也有動力尋求有吸引力的建築。

例如，在零年代的前半期，東京的新品牌商店一個接一個地出現。2001年由約15000個玻璃塊組成的“銀座Maison Hermes”，2003年用菱形玻璃覆蓋的雕刻性的“Prada青山店”竣工。前者是Renzo Piano,後者是Herzog&de Moron的設計。

這不是零年代的開始，但隨著時間的推移，我覺得建築往往會註意到“空間”內部的“事物”。簡單地說，沒有室內裝飾的“空間”的魅力很少被告知。實際上，不是在照片上簡單易懂地拍出來的東西，體驗是最好的，所以很難說明。

我認為西澤立衛先生的工作就是要告訴我們這種“空間”的魅力。“森山邸”是由10棟建築組成的小型集合住宅，建築物本身是簡單的白色箱子。從那個配置和尺寸中，能感受到其他地方沒有的空間思想。

漫步於11年竣工的“輕井澤千住博美術館”，仿佛置身於大自然之中，感受視野的開闊，腳步移動的變化。我認為只有混凝土，玻璃，鐵和最小元素才能品嘗到這種感覺是空間的魅力之一。

另外，也可以說零年代準備了十年代。以伊東豐雄 【C】 先生和SANAA為首，在日本工作過令人印象深刻的人士更多地來到海外工作。以伊東親手設計的“仙臺媒體藝術”、前面提到的“金澤21世紀美術館”為代表，鑲有玻璃的“透明建築”風靡全球。

另外，如同2000年竣工的隈研吾事務所設計的“那珂川町馬頭廣重美術館”一樣活用了以木材為代表的有機材料的建築，特別是十年代以後逐漸成為一種流行風格。看看世界，有一個先例，如傑弗裡巴瓦所代表的度假建築。然而，它的特點是以適合日本建築背景的形式發展。

圖解和有機這種日本建築的浪潮開始於零年代。在保持距離的同時，這兩個似乎仍將繼續作為一個大流量，有時會相交。