唱片的魅力在於沉澱感!?O.L.H. (Only Love Hurts) 模擬過去三張專輯

實際上，在2008年左右制作之前，在錄制之前在阿拉巴馬和孟菲斯流浪，<Massle Scholes Sound Studio>和<Fame Studio>錄制了節奏和佈魯斯，靈魂音樂和搖滾樂等著名歌曲。工作室“，我去了美國南部著名的工作室。

受此影響，在制作『Whydunit?Whydunit?』之前，在腦海中是1970年代初的錄音方法。使用8軌多軌，錄制在開放式卷軸磁帶上。如果可能的話，我想用唱片發表。

繼『Whydunit?Whydunit?』之後被錄制的『typical affair』 (2011年) 和『On The Border』 (2012年) 的聲音概唸也很接近。當然，數字錄音在時代很自然，所以模擬成本非常高。因此，使用數字技術，將其定制為盡可能理想的音質。雖然對完成很滿意，但是感覺到了極限。

錄制的主聲源與CD不同，還為記錄應用了新的母帶。

在這裡，我們仔細為每首歌制作了一個完整版本的主人，並將其交給了切割工程師，他將制作一個漆板，成為記錄的來源，具有完整的紋理。

在完成之前，有期待和不安。

我的準備工作是完美的，但畢竟我不知道是否要切斷唱片並完成它。就像電影一樣，即使你可以拍攝一個好的場景，你也不能說什麽，直到你連接電影。

無法修正，結果就像一次賭博。我習慣了數字化，所以我認為我可以輕松重做，但在記錄的情況下並不容易。交給剪發工程師的話，已經是賭了。

不過，這次真的很順利。聽錄音，『Whydunit?Whydunit?』終於成為理想的音質。最後，「我想做這個!」成了一種形式。

能用黑膠唱片聽，真的很開心。

當您在CD上收聽時，歌曲和曲目之間的分離很明顯，例如“那個人 (人) 有很多數量”或“Ichikara”，但如果它是一個記錄，兩者都是混合的。生銹的地方飽和了，有種軟綿綿的感覺，很刺激。畢竟，即使我以數字方式模擬它，我也無法聽到模擬。

在制作模擬記錄時，絕對會說「為了不降低音質，我該怎麽辦?」。由於我們對材料進行模擬處理，當我們一遍又一遍地重復它時，聲音會變得模糊，滲出和惡化。作為對策，從母帶和切割階段，預計聲音的劣化，提高某些部分的音質並使其清晰。

當我們首次亮相時，它已經是錄音室的數字設備。

但是，作為聽眾，我習慣了記錄的聲音，所以需要很長時間才能適應清晰的聲音。不用說，用數字錄制並在數字媒體上發佈的產品音質非常清晰。然而，它的“清晰度”是有些東西讓人無法接近。

我個人認為，如果音樂中沒有失真和滲透等在數字時代被排除在外的成分，那麽聽起來會很痛苦。在世界上，現在強調合規，沒有騷擾和通奸，它已成為一個清晰的社會。

這可能是一個很久以前的故事，你可以看到它是否是正確的答案。

沒有停滯的世界很難生活。每個人都聽模擬記錄並學習荒謬 (笑) 。

當然，從A面翻到B面現在很麻煩。

音樂是音樂家和聽眾共享時間的藝術。聽記錄的行為是一個不同的地方，但我認為這是雙方參與的儀式元素之一。

由音樂家錄制並決定歌曲順序的專輯，聽眾從夾克中取出唱片，將針放在板面上並播放。在聽專輯時，這樣的儀式每20分鐘訪問一次。

CD和Subsk可以跳過歌曲或更改歌曲順序，因此與時間藝術不同，消費音樂的方面變得更強。

拐彎抹角地說，「請買唱片!」。

沒錯 (笑) 。「你可以保持消費者的身份嗎?」。我可以成為一個用戶，但我認為通過購買和收聽唱片，我可以通過參與音樂第一次成為聽眾。