手和嘴巴一樣#12:年輕的大提琴家演奏聲音就像一個人的聲音

如果您認為自己正在調整琴絃，請立即放置弓箭並開始播放您聽過的短語。巴赫的《無伴奏大提琴組曲第1號》的前奏。Yukari Watanabe說:“我想作為一名大提琴家繼續演奏這首歌”，自由地移動弓，發出豐富的聲音。“據說大提琴是一種聲音最接近人聲的樂器。”。

我6歲的時候開始拉大提琴。「因為姐姐是小提琴，母親是鋼琴，所以母親認為有大提琴的話就能演奏鋼琴三人組。」。身材矮小的她拉大提琴一定很吃力。“當我開始時，它是一個1/8大小的大提琴，稱為分數樂器。”。

我在小學四年級時加入了初級管絃樂隊，當我成為一名初中生時，我開始演奏全尺寸樂器。因為我帶著大提琴移動，「肩膀和腰疼，夏天後背被汗水濕透」。

他從小接受英才教育，並不能順利地成為職業演奏家。「與初級管絃樂隊的每個人一起演奏很有趣，但我不喜歡練習，當我成為一名高中生時，我放棄了大提琴私人課程並加入了網球部」。

改變我認為音樂是一種愛好的感覺是我在高中三年級春天聽的專業音樂會。「我想有一天我會和這些人一起演奏，我從5月高三開始準備去音樂學院。」。作為觀眾接觸到的精彩演奏打破了猶豫，將她帶回了音樂之路。

2025年6月起，成為東京交響樂團正式樂手。實際上，在該樂團擔任獨奏首席演奏的大提琴家伊藤文嗣說，中學時由香裡的母親聽了他的演奏後，向她推薦了大提琴，正是這個人物讓他感受到了經過漫長時間的緣分的輪回。

大提琴從6歲開始演奏。作為一名專業表演者，他是一名自由職業者，也是一名額外的表演者，被邀請參加各種音樂會。「參加各種管絃樂團正式樂團成員的試鏡，這次是第10次挑戰」。樂團成員名額一出現空缺，就會有30名到60名大提琴手報名參加試鏡，有時一個人被選中，有時一個人也沒被選中，這是一個殘酷的世界。

「雖然有一段時間我認為這是不可能的，但我仍然認為我想這樣做並繼續」。即使是熟練的演奏家，也不一定會被錄用。與管絃樂隊瞄準的聲音兼容，與其他表演者的合作也是必要的。

「因為我一直是臨時演奏者，所以經常會窺視太多的情況，所以我被告知我可以按照自己想要的方式演奏」。一邊揣摩現場的氣氛，一邊演奏自己的演奏。他說「因為不同的管絃樂隊和指揮家，即使是同一首曲子，對曲子的解釋和音樂的制作方法也不同。」，並反復練習弓箭。

在古典音樂會上，客人沒有配合演奏打拍子的習慣。專業表演者如何與客戶溝通?「果然，觀眾席坐滿了，掌聲溫暖的話就好了」。有了這麽簡單的事情，音樂廳的空氣就會發生巨大變化。

他還講述了大提琴家占據管絃樂隊前方的故事。「因為能看到客人的表情，所以找一個微笑著聽的人，面向那個人演奏。如果在地方的演奏會上有一位看起來很開心的老奶奶，我會認為這是我最後一次將我的音樂傳遞給這個人」。

當然，現場表演是一次一次，我再也聽不到同樣的表演了。在某些情況下，表演可能會影響未來的生活。例如，就像Watanabe先生在高三時接觸到壓倒性的表演並開始走上音樂之路一樣。

再次，對她來說，“好的大提琴演奏”是什麽?「不是有沒有錯誤，而是被音色治愈，有動力。我的目標仍然是讓你感動，讓你感動」。

好幾次差點迷路。如今，我已成為東京交響樂團正式團員，於是我問道:「長期持續演奏家的工作嗎?」。停止彈絃的渡邊先生簡短地回答。“我想繼續。”。實際上，去年春天，我遇到了一種有價值的樂器，我買了一個新的。

「大提琴比小提琴制作得更少，所以你不能很快找到你想要的樂器。我一直在找」。最接近人聲的包容性聲音在錄音室回響。只有好聽的聲音，才能杜絕猶豫。聲音一直在響。