為了反映歌舞伎演員的生存狀態。導演李相日和中村e治郎談最新作品《國寶》

以前，我曾摸索過能否以實際存在的歌舞伎演員為原型制作電影。幾年後吉田修一先生說要以歌舞伎為題材寫報紙小說，所以我很期待完成。

那是第一次聽說。我聽說吉田先生想在系列開始之前採訪歌舞伎，所以如果我穿著黑色的衣服，即使我在後臺也不會被懷疑，所以我要求服裝制作它。吉田先生連續來了3年。

拍成電影時，我曾指導過歌舞伎，與其說是細微的動作，不如說是與歌舞伎整體相關。為了讓了解歌舞伎的人也能毫無違和感地觀看，我們盡了最大的努力。

如果不是e治郎先生，我想他不會看得這麽仔細。特別是劇中出現的《曾根崎心中》，是中村e治郎的看家本領，就像傳家寶一樣。因為它試圖讓沒有歌舞伎和日本舞蹈經驗的演員這樣做，所以生氣並不奇怪。但是，我覺得e治郎先生自己也很著迷......。

確實如此 (笑) 。

我覺得e治郎先生專註於吉澤亮和橫濱流星 (歌舞伎) 。因為他們也被逼走了，有一種悲壯感。

如果你能在一夜之間做到這一點，你將不需要歌舞伎演員 (笑) 。不過，如果是舞蹈動作的話，經過刻苦訓練記住的話也許還能模仿，但像《曾根崎》那樣的戲劇動作卻沒有範本。而且因為是旦角，我覺得兩個人都做得很好。

想看歌舞伎的話，去看現場的歌舞伎是最好的，也有電影歌舞伎。在這部電影中，我想以歌舞伎舞臺的冰山一角，在水下蔓延的部分，歌舞伎演員的內心為主題。我覺得電影演員演那個比較好。

因為是人性電視劇。導演經常來練習場，看他們練習。當我聽到“我將做Sonezaki”時，我真的很驚訝，但表演和故事是精衹的聯係，我正在做一部獨特的電影。你要把它帶到這裡來!我印象深刻。

歌舞伎的有趣之處之一是，即使是相同的演出節目、相同的角色，也會根據演員而變化。在觀看兩個人如何在練習中沉浸在歌舞伎中的同時，我也調整了劇本的設計。

雖然我在教學時拼命地沒有註意到，但他們承擔了雙重負擔，他們必須在電影Kikuo和Shunsuke中扮演歌舞伎的角色，不是嗎?

第一個任務是在圖像中具有作為歌舞伎演員的說服力。此外，如果Kikuo, Kikuo要求突破外殼，Kikuo扮演歌舞伎的情緒。我想他們自己會擔心會不會被認為沒有歌舞伎。

拍攝時導演的追擊已經很厲害了。我的出場場景也被告知「更多!更多!」(笑)，歌舞伎的場景也令人驚訝地多次拍攝同一節目。

真正的歌舞伎是一天上演一次，但是因為拍攝要轉好幾圈 (笑) 。

拍攝已經過去了一年，但拍攝期間的三個月太豐富了，我不記得我在做什麽 (笑) 。

我想知道這是否會結束。但有一天它會結束 (笑) 。