流行圖片通訊28:出版了一本巨大東京特刊的“紫色時尚”主編Olivier Zam稱贊日本的“深刻個人主義”

「日本對我來說，不僅僅是一個地方，而是一種精神空間。它就像一面鏡子，反映了你的內心。我經常聽說遊客增加太多，但巴黎也是如此。但是，對我來說日本不是觀光的地方，而是更內在的旅行。」Olivier Zahm說。

1992年創刊的法國獨立時尚雜誌《Purple Fashion》 (紫色時尚以下簡稱“紫色”) 的創始人兼總編扎姆在澀穀東急Cerulean Tower酒店的休息室裡如是說。最新一期的“紫色”2025年春夏季刊是東京特刊，題為“東京日記問題”。“紫色”現在已成為精裝462頁的超大容量，但實際上創刊時的風格也受到了日本雜誌文化的強烈影響。

「當我們在20世紀90年代來到東京時，日本的印刷文化非常活躍。而且受到了日本獨特雜誌的小開本的影響。我註意到時尚雜誌可以用小尺寸制作。日本人知道如何深入了解本質並在有限的空間內填充大量信息」

日本攝影師對扎姆也很重要。特別是長年為《紫色》投稿的高誌 (Takashi Homma) 和鈴木親 (Chikashi Suzuki)，在東京特輯中也是核心攝影師。扎姆回憶起與鈴木父母的相遇。

「當我17或18歲的時候，鈴木父母敲響了巴黎『我是“紫色”的忠實粉絲，也是安德斯·埃德斯特羅姆(攝影師、影像作家)的忠實粉絲。我想在“紫色”工作』編輯部的鐘聲，並向我和當時的合夥人Ellen Fraith推銷我“。我建議『下周“Martan Margela”將發佈新系列，但我是一名造型師，所以父母不拍照嗎?』。他非常高興，馬上進行了第一次拍攝。」

這段經歷深深銘刻在鈴木千佳的心中：「我還是學生的時候，在巴黎市立現代藝術博物館舉辦的『L'hiver de l'amour bis』展覽的圖錄中，看到了一部由安德斯·埃德斯特倫拍攝的馬丁·馬吉拉的紀錄片，這讓我決定去巴黎拜訪他。

初対面でブックを見てくれた後に、アンダースは『パープル』の編集部に連絡してくれ、そこからキャリアがスタートしました。“l'hiver de l`amour bis”の展覧会をキュレーションしたのは『パープル』のオリヴィエとエレンで、そのことは二人に会ったときに知り、自分がパリに来た理由は全て繋がっていたんだと感動したのは今でも思い出します」


在“Honma Takashi”的情況下，Zam說他受到了Honma的第一本相冊《Babyland》 (小莫爾1995年) 的刺激，並通過傳真立即委托。她這樣描述自己與《紫色》的邂逅。

「首先，“紫色”是一本像zine這樣的地下小冊子，我現在和過去都喜歡這樣的東西。剛開始遇到艾倫，他來東京的時候一定會和奧利維爾在住宿的酒店吃早餐，一起聊天。有一次是在大倉酒店，然後這次是Cellian。」

扎姆在日本文化中感受到了西方所沒有的“脫個人主義”美學。

“我認為日本的奇妙之處在於它是一個非常有紀律和編碼的社會。另一方面，它也是一個非常集體的社會。在西方文化中，個人主義是一種重要的價值觀，但它是基於消費主義和以自我為中心的價值觀的相當膚淺的。日本藝術家似乎對自己的自我不太感興趣。他們真誠地熱愛他們的作品，他們覺得他們非常癡迷，以非個人的方式追求自己的願景。

這就是我所謂的“深刻的個人主義”，它與消費主義個人主義相反。比如，像藝術家兼陶藝家桑田卓郎那樣，一遍又一遍地重復同樣的事情，想要盡可能接近完美，這種態度總是讓人印象深刻。我認為這是超越自我的嘗試。對我來說，這是一種“深刻的個人主義”，我認為這是對膚淺的消費主義個人主義的反對。“

看到扎姆在最新一期東京特輯中的長篇卷首語，真的松了一口氣。

「在帶出羅蘭·巴特 (哲學家) 的地方，奧利維爾也留下了初期《紫色》的知性新聞，我覺得很好」

作為時尚雜誌的主編，扎姆一直對日本攝影著迷，從創刊號到本期，他從未間斷起用日本攝影師。

「日本的攝影是非常本質的、圖畫的、詩意的、細膩的。西方攝影師通常更傾向於與整個文化對話。換句話說，西方文化中的攝影是對流行文化的批評。如果你看看Nadia Lee Cohen或Martin Par這樣的攝影師，你會明白嗎?日本的攝影作品沒有那種諷刺的觀點。我認為日本攝影師徹底追求攝影的本質。」

《紫色》在向世界傳播日本攝影方面發揮了重要作用，作為長期攝影撰稿人的鈴木親抱有這樣的問題意識。

「奧利維爾正在觀看的東京照片不是時尚或商業世界的照片，它可能是一個更核心的地方。這不是日本一流的價值觀，一切都可以很好地拍攝，但這是一個編輯建立攝影師身份的形象，讓那些只採取某個領域的人採取時尚。在20世紀90年代的日本，有很多雜誌，所以同樣的事情是可能的，但現在我們被要求立即做出反應，所以那些能夠比過去更積極地參與新表達的人可能會更難。20世紀90年代的巴黎經濟也很緊張，因此出現了“紫色”和“自助服務”，所以我希望新一代的日本能夠創造出新的東西」

另一方面，Zam對當前的數字中毒情況有強烈的危機感。

「在這個時代，消費主義不僅傳播到事物，還傳播到數字形象。充滿SNS和數字平臺的圖像現在是一種上癮的消費品。所以我認為我應該遠離數字世界，更多地觸及藝術。數字世界是暴力的，加強了孤立感。我認為接觸藝術和時尚是一種更自我的生活方式。藝術是一面反映自己的鏡子，就像一個外骨骼。技術相當孤立人。這就是為什麽我認為我應該回到紙質雜誌」

Zam對雜誌和印刷品的未來持積極態度。

「人們應該尋求真正有趣和不同的內容。我與奢侈品牌合作得很好，但我很幸運他們仍然欣賞雜誌作為時尚的創意平臺，強調印刷雜誌的質量和特異性我想。所以你不必打擊數字。我認為數字媒體自然會崩潰。現在好像誰都不看電視了。沒有數字噪音，只有雜誌才能真正面對藝術和時尚」

一直保持獨立精神的扎姆對新一代有著自己的期待。

「我為10%的年輕人制作雜誌。因為其中10%雄心勃勃，正在尋找一個新的世界，就像我20歲時一樣。他們正在尋找替代方案。充滿SNS的影片只是由不想改變社會係統的公眾自己制作的，公眾只想在現有係統中表現。但新一代希望改變係統本身。我想面對係統並打破係統 (笑)」

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