中山泰WORKS盡是以大瀧詠一說“最初遇到的就是定稿”的完成度完成的作品。作品不僅限於尼亞加拉唱片公司，還涉及以小坂忠的《謝謝》為代表的日本搖滾名作封套以及書籍設計、明信片、傳單等多個領域，從70年開始牽引了日本的平面設計領域。將充滿美國文化的中山泰的作品擺滿桌子，兩人從相識的契機談起。
岡田崇
首先，Nakayama先生與Niagara Label 40周年有關。其實我沒能見到中山先生。在尼亞加拉的一次會議上，我問「我還沒見過中山先生，所以想見他。」，並在2020年去世，並說「那麽，在什麽時候設置吧。」我無法見到你。
岡本仁
在這個故事到來之前，我甚至不知道他去世了。我查了一下中山先生是否在今天的對談中，因為他去世了，所以很吃驚。
岡田
因為是8月末去世的，所以今年是5周年忌辰。在流程方面，我在2004年與Masayuki Kawakatsu先生一起制作了一本充滿文字的小冊子，重點是對成員和利益相關者的採訪。
2014年制作的《HAPPIED MASTER PACE》小冊子，得到了尼亞加拉企業的坂口修先生的幫助，確立了以當時的母帶、曲目表、手寫歌詞等視覺效果為主的展示方式，並在此過程中擔任了《NIAGARA MOON》40周年紀唸版的負責人。之後，我負責設計每年3月21日發行的“尼亞加拉”作品。
與中山先生，在2018年的大瀧詠一作品集Vol.3『如果在夢中相遇』、被稱為新新人類的年輕音樂家挑戰翻唱大瀧先生的專輯『GO!GO!ARAGAIN』、2020年的『Happy Ending』的3部作品中，以中山先生新設計的封面夾克為基礎，擔任了整體的設計。
今年發售的『All About Niagara 1973-2024』，因為殘留了中山先生在2015年發售的『NIAGARA CD BOOK II』的設計數據，所以以那個數據為基礎制作而成。
岡本
1989年，我以小野郁夫的名義編輯“男士雜誌”出版的雜誌“VISAGE”，並在那裡要求插圖，這可能是我最初的相遇。這也是Yasuyoshi Konishi先生提出的想法。
我看過Nakayama先生的夾克設計等作品，但當時我並不關心誰畫它，誰設計它，所以當時各種各樣的東西我覺得它是聯係在一起的。
我反而更了解太太鈴木海花。鈴木海花告訴我，她是當時經常讀的《輕音樂》的編輯。
為紀唸岡田親手設計的尼亞加拉唱片公司50周年，完全更新修訂版《All About Niagara 1973-2024》5,940日元 (Ritto Music) 
“Men'sBiggy”當時親手創辦的雜誌《VISAGE》。藝術指導是永井宏。 
『Nakayama Yasushi’s Niagara Graphics』收集了尼亞加拉的作品，他自己寫了「和大瀧君的工作是我的寶物。」。中山自己負責設計和裝訂。
岡田
中山作品中印象深刻的是哪一帶?
岡本
Nakayama先生的工作仍然是Eiichi Otaki的First和Tadashi Kosaka的“謝謝”(藝術指導是WORKSHOP MU!!)。忘了哪個先來了。即使我把它作為“謝謝”的插圖，我認為它一直是Yoshihiko Yabuki先生，所以它真的是一個糟糕的編輯 (笑) 。
岡田
我是整個70年代的尼亞加拉。當我在中間1歲時，我的朋友在我買了Haruomi Hosono的“地平線樓梯”的同一天買了第一版的“All About Niagara 1973-1979” (1982年·八曜社) 給我看。在那之後，我沒想到我會做續集“All About Niagara 1973-2024”。
岡本
來的時候怎麽樣?
岡田
好吧，“看起來很難” (笑) 。當然有快樂和驚喜，但首先似乎很難。實際上，設計和工作都很難。我自己佈置了超過2200個掃描點，所以花了將近半年的時間......它超出了設計師的範圍 (笑) 。
提到大瀧，一般人都會覺得永井博的《A LONG VACATION》 (以下簡稱《Ronbake》) 給人以強烈的印象，但這樣看著《All About Niagara 1973-2024》，中山先生創作的尼亞加拉色彩非常強烈。
岡本
實際上我在91年或92年獲得了“Rombake”，這是在發佈10年後。我記得是在鐮倉的跳蚤市場上發現的，說起來好像沒有，花500日元買的吧?當然我聽到收音機等，但這是我第一次正確地聽......。當我談到這個時，這將是一個很長的故事，所以我會退出 (笑) 。
岡田
我也沒有實時購買。當然，“Rombake”和YMO的“BGM”在同一天 (1981年3月21日) 發佈。通常，你不會一起聽“Rombake”和“BGM” (笑) 。我從那時起就是YMO的粉絲，我對Okumura先生的設計感興趣，所以我很久以後才聽過它。
小坂忠『謝謝』的封面作品。WORKSHOP MU!!共同創作。 
Okamoto翻頁是Eiichi Otaki的第一張專輯的頁面。即使在Nakayama的工作中，據說它仍然令人印象深刻。
深受波普藝術影響的創作，充分表現了尼亞加拉唱片公司的音樂
岡本
(翻過“All About Niagara 1973-2024”的頁面) 通過這種方式，當我再次看到它時，我幾乎看到了什麽。即使我覺得花了10年的時間聽“Rombake”，知道大部分夾克也是驚人的。
岡田
大瀧先生的音樂表現得很好。“NIAGARA MOON”，我認為這是一個完美的程度，除了尼亞加拉唱片公司的推出之外，其他地方都無法想到。這是一個著名的故事，實際存在的洗衣膠包裝是原始故事，但它也是流行藝術的時代影響，或者像 (安迪·) 沃霍爾的坎貝爾·湯罐或佈裡洛盒一樣我猜你把它放下了。
迎來50周年的『NIAGARA MOON』夾克。在尼亞加拉唱片公司成立之際，這是一款無法想象的藝術品。模擬板 (完全生產限量版) 於4月23日發佈為“50周年紀唸版”。 
中山本人制版原稿的指定紙張。您可以清楚地看到印刷品是手稿，例如“按原樣放大空白點”的說明。
岡本
列支敦斯登經常使用網點 (用於表達印刷品陰影的小點的集合)，當時美國充滿了一切都閃閃發光的東西。
『VISAGE』的時候，我只是拜托了插畫，所以沒有和夾克設計那樣的交流，但是推薦中山×鈴木組合的小西君當時給我看的中山先生裝訂的鈴木海花的小冊子『假縫』的雙色設計非常棒，現在回想起來，也許是無意識地沿襲了『VISAGE』。
不過，我第一次看到這本《Dream of Life》，當時對中山先生和奧村疳正是同一個設計團隊(WORKSHOP MU!!)進行設計一事還有些不理解，但當我看到這本書時，我立刻想到了「原來如此，原來如此!」。無論如何，每個人都有一個印象，每個人的角色都太強大了，它不會成為一個。這麽說來，《謝謝》的夾克也是三個人共同創作的。
編輯，作家，妻子鈴木海花的書籍設計。右邊的“臨時縫制”成為“VISAGE”設計的暗示。 
中山泰的《Dream of Life》。它是為DISCO KYOTO的推廣而制作的。書籍設計令人興奮。編監督是已故的森永博誌。 
Okamoto有趣地看著“生活的夢想”。
岡田
WORKSHOP MU!!誕生的1970年左右，日本的平面設計界也進入了變革的時代，戰後引領設計界的日本宣傳美術會解散，帶著新感覺的中山先生們解散了MU!!這是一個很自然的流程，讓它開始工作。
湯村輝彥、矢吹申彥、河村要助的100%工作室也是在同一時期。我認為自20世紀60年代以來取得巨大成功的紐約推針工作室受到了刺激。
MU!!說到同時在英國組建的設計組，它是最近成為電影的希普諾西斯，但它的影響並不明顯。首先，Nakayama的工作幾乎沒有毒品的氣味。
岡本
盡管如此，這些藝術品並沒有像hypnosis那樣放置藝術家的名字，我根本感覺不到銷售 (笑) 。勉強穿在腰帶上了。
岡田
因為是叫做蘑菇唱片的日本最初的獨立唱片公司，所以才有的吧。另一方面，尼亞加拉唱片公司打算擁有企業形象。
岡本
因為從標簽的logo上可以看到唱片。
說到新分數的會議只是聊天。可能連音源都沒聽過
―-尼亞加拉企業總裁Osamu Sakaguchi將加入這個故事。
坂口修
因為兩個人都喜歡棒球，所以是從道奇隊等MLB的制服中構思出來的吧。制作新唱片的時候會碰頭，但是大瀧先生和中山先生都沒有談論內容什麽的。只是聊天，我覺得“請多關照”。如果你做得不好，它可能是關於標題和概唸，你可能沒有聽聲源 (笑) 。
岡田
對於Nakayama先生來說，我想知道如何在不展示過程的情況下讓Otaki先生感到驚訝。
坂口
因為彼此年齡相近，對美國的憧憬也是共通的，所以肯定是信任的。
岡田
中山先生是網點吧。制作“All About Niagara 1973-2024”時也很難。如果有許多網點，則會出現波紋 (由網點相互幹擾產生的條紋圖案) 。這次為了避免這種情況，採用網點數量是通常的1.5~2倍的高精細印刷。
岡本
首先，它破壞了印刷和拼貼的東西，所以紙張也令人沮喪，似乎印刷人員懶得花錢做粗糙的完成。這件“鄉村南瓜”夾克可能是人工著色的舊明信片的原始故事。
岡田
由於原始材料是雜誌，明信片等印刷品，因此網點成為了風格。(羅伊) 它也像利奇滕斯坦一樣流行藝術。
以人工著色的明信片為素材設計的“鄉村南瓜”唱片封套。就像Kosaka Tadashi的“謝謝”一樣，它是由Kawasoe Shiro和其他人推出的蘑菇唱片發行的。 
岡田以“如果是中山的話該怎麽做呢?”為形象親自設計的“NOVELTY SONG BOOK”。
岡本
事實上，你在處理中山作品時專註於什麽?
岡田
我想盡量不破壞當時的印象。
例如，『NIAGARA MOON』的40周年版，不是掃描原版封面並直接打印，而是根據掃描數據在Photoshop中分色，在圖層上再現當時中山先生制作的單色設計版本，並使用放大鏡估計顏色指定並重新著色。
70年代和現代印刷用油墨的色調稍有不同，所以有時會很煩惱，但我始終把在現代印刷中再現這一點放在心上。好像是重新設計的感覺。聲音也是最新的重新制作，所以夾克也是如此 (笑) 。
這個『NOVELTY SONG BOOK』，中山先生會怎麽做呢?這是我在妄想的同時設計的，跟隨Nakayama先生，我首先開始尋找尼亞加拉瀑佈的照片。剛才說到的網點也進行了各種反復試驗。由於錄制了“針切爺爺的Rocken Roll”，我嘗試在原始歌曲Sheb Wooley的“外星人跳舞搖滾”的單板夾克中加入外星人的插圖，我在玩 (笑) 。
年輕音樂家創作大瀧詠一的封面集『GO!GO!ARAGAIN』的封面時，中山先生為我創作了像『GO!GO!NIAGARA』的自我封面一樣的封面，但與以前的作品相比線條完全不同。它是用Illustrator的Bezier曲線繪制的，它是手繪和數字味道之間的區別，但我覺得有點太漂亮了。CD的話不太清楚，LP尺寸的話。那樣粗略的處理比較好嗎?當我再次看到這項工作時，我想。
岡本
結果，當時它是手工工作，所以似乎他想要幹淨地做到這一點。就像年輕一代喜歡凸版印刷一樣，事實上，我認為如果我在凸版印刷時代，我想我想把它變得幹淨。因為沒有了，所以會想要味道吧。我不認為這是Nakayama的作品。
岡田
Nakayama先生的作品是一個古老而美好的美國，但有一種獨特的拼貼感和色彩感，隱藏著日本的感覺。我認為這是中山先生的設計現在仍然閃耀的主要原因。
