所謂品味，就是追求只有那個人才能做出的造型的能力
蠣崎Makoto用空氣吹的技術制作高透明度的玻璃作品。這位玻璃藝術家繼續創造“世界上沒有的東西”，例如令人印象深刻的藝術玻璃照明和底部有“角落”的直線酒杯。
蠣崎先生判斷好壞的標準是否是“只能由那個人做的事情”。
「這不是一個奇怪的故事。例如，我通過反復研究和磨練技術來實現其他人無法做到的形狀，因為它很難做到。我對這些東西很感興趣。」
作為陶藝家，田淵太郎以寄寓抽象畫般景色的創作風格而聞名。田淵在香川深山裡自己動手建窯，窯火和飛濺的灰燼使白瓷表面發生了變化，他摸索出了獨特的“窯變白瓷”。
「我想象我想創造這樣的形狀和風景，我正在挑戰一種與任何人都不相似的技術來實現它。岐阜縣的打田翠制作的器皿也是獨一無二的。雖然看起來很清爽，讓人無法想象它是用手捏出來的，但它給人一種柔軟的線條和圓形凸起的感覺，可以用手捏出來。兩種相反的形式。」
【POTTERY】 田淵太郎
香川縣的陶藝家，制作自己確立的“窯變白瓷”的立體美術品和器皿、花瓶。「我認為它是在利用堅忍面對陶器積累的經驗和柴窯的偶然性的同時制作的。壁掛的花瓶中罕見的最小的四邊形，和由柴灰和火焰產生的景色，美妙地交響在一起。」
【CERAMIC】 打田翠
將成形的器皿和稻殼裝入叫做匣缽的缽中，放入窯中燒制的“碳化燒制”，制作器皿和藝術品。簡潔的造型不是轉盤，而是用手擰的。不使用釉藥。「有機形狀和淺色的平衡非常好。顏色的漸變是通過碳化燒制產生的，可以引出美麗的偶然。」
我也同情繼續真誠地追求一件事的態度，而不是挑戰各種風格。「木工作家松村亮平親手設計的〈ANTIPOEME〉也是如此。一條腿的桌子和框架很細的椅子等，盡管攻擊看起來很清爽的極限，但由於技術的高度完全沒有感覺到危險是很棒的」
【FURNITURE】 ANTIPOEME
松村亮平的家具品牌，與朋友在香川縣高松市經營舊書店咖啡館〈絲瓜文庫〉。松村是一位木工作家，曾在以制作George Nakashima家具而聞名的“櫻花制作所”磨練過手藝。「為不大的空間特別定制的單腳桌，具有不用擔心腳撞到角落等的便利性和作為物品的實體的美感。」
【WINE】 Les Frar・Sulier
Sulier兄弟於2014年在法國南部格爾省開始的自然耕作方法的領域。右邊是“Le Dus de la Terre”2019年。「當我聽到禮儀中包含的想法時，我對制作事物的態度產生了共鳴。味道也非常好喝，以此為契機開始喝天然葡萄酒」
蠣崎先生還說，他也被那些在背景中感受到創作者意誌的東西所吸引。當我遇到法國“Les Frail Sulier”的天然葡萄酒時，我很驚訝使用破佈照片的禮儀。
「破佈是制造者蘇裡兄弟將棉質內衣埋在地裡幾個月後挖出來的。“在我們幾十年沒有使用農藥的田地裡，有這樣的微生物。”。」
Kakazaki先生說，為了獲得這種感覺，傳播是很重要的。通過選擇你自己的東西，捏合和輸出，思想和文字也得到了改進，並且建立了感覺。
「發送是讓世界看到它。用我的話來說，是制作新作品舉辦企劃展。它可以被具有不同感覺的人看到，有時通過傾聽嚴厲的聲音，有時會被註意到，並且可以做出世界上沒有的東西」
【ARCHITECTURE】 TENK/天久和則設計室
建造許多住宅的岡山建築家，天久和則。插圖是Kaizaki先生的家和畫廊，他被其簡單的風格所吸引並要求設計。「常見的山牆屋頂也是通過傾斜方法和移動兩層屋頂的位置來完成的。房間的分隔方法和連接方法都非常好。無論在哪裡都能看到美麗的空間。」
【FASHION】 圖紙袋T恤
簡單大方的白色T恤2件組。「使用日本僅有的幾臺懸掛編織機制作而成。我也被那個背景所吸引，一直在買。既不皺也不透，腋下沒有接縫，沒有任何在意的地方。展示會上也會穿這個去，臟了的話會在戶外穿，之後會在睡衣上穿......非常喜歡。」
【CAR】 日產RASHIN
1994年初次登場的交叉SUV。“Rashin”是指南針的新詞。「我喜歡笨拙的形狀，不是轎車，旅行車或純SUV的中途。我騎的是米色，但當時CM上播放的是精衹的淺藍色哆啦A夢顏色。用曖昧的顏色進攻的感覺讓我佩服。」
【GEAR】 追求島根切刀
「喜歡釣魚。工具的外觀是第一位的，如果功能伴隨著它會更好。“Calcutta Conquest”系列是圓形卷軸，但邊緣很好。該型號於2024年發佈，是黑色塗料。到目前為止，我一直在制作經典的金屬色，但突然這個素雅的顏色。這個差距吸引了我。」
