“Magical Lovely”野田Crystal活躍於各種場合，如漫畫，幽默小品，綜藝節目主持人和談話。他衹力於日夜娛樂，他通常會意識到什麽來傳達他認為的“樂趣”?
“說到相聲，我很重視‘啞劇’。如何使用身體和面部表情傳達情況是一場遊戲。對於漫畫藝術家來說，通常一個人做某事，合作夥伴解釋情況是常規的，但在我們的情況下，合作夥伴村上只是Tsukko。幾乎不說明。
因此，如果它是我們的“吊環”故事，客戶是否會認為“那裡有一個吊環”取決於我的母親。我盡量不做復雜的動作來想象我想展示的情況。“
野田先生說，有些東西可以與啞劇溝通。
“啞劇有一些”啞劇“，讓我覺得技術有一些東西，但即使在談話的情況下，也有一個人試圖用技術說話“讓我們用這種方式與這個人交談”。我認為“想想眼前的對象不好嗎?”而不是那個。
無論手冊多麽好，如果你不喜歡對方，你最好停止談話，如果你感到不舒服，你最好糾正軌跡。商業溝通也很重要，但如果我只在技術之前，我認為“這是真的對話嗎?”。無論是日常會話還是搞笑，都要考慮眼前的人是怎麽想的。
首先，我沒有運動神經，我很笨拙，我沒有笑的技巧。我認為我總是為這個規格做得很好。它接近於“一個不擅長但練習變得更好的人”適合領導者的理論，但由於它是一個必須從頭開始做任何事情的人，我可以看到事物的結構，我理解那些不能做的人的感受。所以我認為“教導”和“傳達”很重要。“
即使是老練的野田先生也有失敗的時候。在《小品王 (以下簡稱KOC) 》的半決賽中表演的小品《影子》是我最喜歡的小品......。
「這是一個充滿動畫“有”的控制，但由於沒有任何tsukkomi,它並沒有真正傳達給那些不喜歡動畫的人。當我在“KOC”決賽之前在Yoshimoto LUMINE的曲藝場嘗試它時，我聽到了衣服佈料摩擦的聲音 (笑) 。從這次經歷中吸取的教訓是“這取決於對手是否傳播”。即使有相同的故事，反應也會完全相反，只是因為地點和顧客不同。那個段子能在半決賽中獲勝，是因為在獲獎比賽和喜歡搞笑的觀眾面前。」
在失敗之後，我一直在嘗試和錯誤如何溝通。與此同時，我也獲得了經驗。
“如果你在曲藝場展示了你的材料，如果你不受歡迎，請糾正這部分。和那個一樣，我覺得傳達方法也只能通過積累經驗來調整。但是，不要每次都模糊地挑戰，最好讓自己成為“有意義的體驗”。
我喜歡成長，但我從未想過當我出現在人們面前時我會失敗，如果獎項比賽失敗，那將是痛苦的，我會一直拖延。所以我會反省的。反省是很痛苦的，但是那部分下次可以活用。每次嘗試“能傳達給今天的客人嗎?”，如果沒用，請回顧“哪裡?”。這是重復的。“
此外，他說他比技術更重要。
「例如，劇集談話中最重要的是在發生某些事情時將原始觀點放在哪裡。每個藝人都是如此，但即使最糟糕的是沒有發生任何事情，我們也會將其作為“有趣的事情”提供，即使有令人作嘔的事情，我們也會積極地將其轉換為“發生了這樣的事情!”。像這樣添加自己的視點，有趣地輸出，我覺得也是藝人的樂趣」
野田羨慕的“傳達能力”最強的藝人
最後，野田先生教我一個善於溝通的人。首先，在2024年的“M-1”中，<真空傑西卡>被稱為“頭號傳播者”。
「我們在最後一場比賽中展示的“購物街”和“Angela Aki,鋼琴太大了”都被告知這是一個不切實際的環境。這是一種收集下半場開始時顯示的模糊的結構，但為什麽你認為觀眾還記得他們在下半場說的第一句話?我通常會感到不安，所以我想解釋一下，但那個故事是在沒有它的情況下傳播的。倒不如說因為沒有過於認真地傳達，所以很有趣吧」
緊隨其後的是同樣在24年的《M-1》中實現2連冠的“令和浪漫”的高比良。在Prime Video《最強新搭檔決勝戰THE Golden Combi》中與野田搭檔的他，在最終決賽中即興表演了約90秒，以壓倒性的表現力吸引了觀眾。
“從‘M-1’決賽的對口相聲就能看出，汽車的內涵是小品演員。無論如何，表演能力很好。除此之外，它很少出現在娛樂界，如<Toro鮭魚>的久保田 (Kazunobu) 和<霜降明星>的Seiya,但突然說“請免費做一分鐘”我可以立即回應，並且有一個“有能力的人”可以繼續很長時間。
即使您突然站在擊球盒中，您也可以在自動移動嘴巴和身體的同時考慮下一個開發，而不會減少輸出中的資源。作為演員是最強的，我覺得是有傳達能力的人們。又羨慕又帥氣。
但是，即使你問他們“為什麽可以呢?”，他們也只會說“不知何故”。實際上是那樣的。作為交換，我是一個沒有能力的人，在有很多人的後臺變得沉默，我很少與人交談，我可以接受“如何溝通”的採訪嗎?(笑聲) ”
野田Crystal Stream,我的規則讓它變得有趣
·我將徹底“思考觀看的人”。
・將任何事都當作有意義的經驗，反復嘗試。
・一定要以自己的視角傳達體驗。
