時尚攝影傳播16:攝影師單位“文化係統”重新連接照片和繪畫

像樂隊一樣的單位名稱。這是一個值得註意的攝影師單位“文化係統”。System of Culture (下面是S.o.縮寫為C)於3月16日至4月14日在淺草橋的parcel畫廊舉辦個人作品展，同時也發售了出道寫真集，並發表了以古典繪畫和電影等各種作品為主題，並將其進行了現代化改造的概唸性寫真集。

除了精心設計的圖像的完整性之外，攝影制作的想法在相冊中以圖形方式描述，並且有一種新穎的方法，好像揭示了攝影制作的算法。換句話說，它是經過很長一段時間的頭部甲板係統的圖片。

“我覺得我想創造一些攝影師不喜歡的東西，”So說。C的小松利光。S.o.C最初是三個人，但自去年以來，小松繼續獨自完成。S.o.他談到了C的形成。

「開始的契機是周末晚上和前搭檔去了家附近的家庭餐館，一直聊到早上。我正在談論攝影，藝術，電影，最近的戲劇，我認為時間畢竟是徒勞的 (笑) 。不只是沒完沒了地說，還想創造點什麽。所以想想你要做什麽，如果你是一張照片，你可以在按下快門後立即拍攝，所以很容易開始拍照。第二天我立刻去宜家買了一張桌子用於拍攝，在家庭中心買了一根支柱，去了Bic相機買了一卷紙，在我的房間裡組織了一套簡單的拍攝是的」

之後另一名成員加入成為3人組。

“我們三個並不是一直都只是單純地拍照。當我們拍膩了照片，就會一起看電影、玩桌遊，或者我們迷上了墨西哥捲餅，所以我們就會在家做墨西哥捲餅，一邊喝龍舌蘭酒一邊拍照。”

然而，儘管小松很享受將創作與愛好相結合的過程，但他回憶說：「一開始，我一件作品都沒賣出去。」情況在攝影師伊丹剛在Instagram上看到SoC製作的一本雜誌併購後發生了改變。之後，經伊丹剛介紹，他認識了Rondade的佐久間真，並在京都和大阪舉辦了展覽。他獲得了2021年日本攝影獎，並受到了攝影雜誌IMA的關注。

「我們登上了IMA雜誌的Z世代特刊，簡直是個奇蹟。當時我們在Instagram上只有不到300個粉絲，所以我們可能是所有被介紹的人中最不知名的。之後，我們入選了上野皇家博物館的VOCA展覽，然後又在西麻布的CALM & PUNK GALLERY畫廊舉辦了個人展覽。」

展覽突然增加了So。雖然是C,但他適應了環境的急劇變化，學習了理唸的創作，也貪婪地掌握了與藝術相關的知識，這些成果的成果就是此次在parcel的個展。

「parcel系列是在現有照片的批判性立場上制作的。我正在嘗試可以說是攝影故事論的東西。從左到右排列照片，所謂的照片故事是電影和小說無法比擬的。也是關於攝影故事的問題。」

除了照片的故事性，小松還有一個講究。

「大學時代看了荒木經惟和森山大道的寫真集，有一種不可逾越的感覺。快照是日本照片的主流，但我認為很難制作超越它們的新快照。當我在家庭餐廳與前伴侶交談時，我談到了一位名叫Andrew B.Meyers的廣告攝影師。邁爾斯是一個用閃光燈拍攝道具 (道具) 的人，我認為這種方式很酷。受他的影響，我不是從日式快照開始的，而是從被攝影師討厭的繪畫照片開始的」

對靜態生活的承諾源於“我想被人討厭”的感覺

「首先，從靜態生活/靜物開始也導衹照片更接近繪畫。對於攝影師來說，照片與繪畫的距離很重要，不是嗎?相反，我們試圖接近繪畫」

在小松看來，攝影家從西方的靜物畫中學到的東西應該還有很多。

「如何制作照明技術和情境，無論是超現實還是日常制作，如何放置主題，如何在二維空間中表達三維空間，等等。文藝復興時期的油畫與照片非常接近。因為照片是從繪畫中分支出來的，所以我覺得根源是一樣的。所以攝影師否認繪畫很奇怪。相反，我認為重新連接照片和繪畫是有意義的」

根據當代攝影藝術研究員Kitakatsuki的說法，So.C評價說，他不僅遠離照片，也遠離繪畫。

「以前的攝影都是從現實世界 (三維) 到形象 (二維) 的轉換，而小松的這部作品則把由《敘述論》推導出的語言結構 (一維) 提升到了形象 (二維) 。小松所指的不是三維的現實世界，而是語言的一維，這使得原本被認為是通過從高階到低階 (二維) 創造平面藝術的攝影結構逆流而上。即使是面向同一二次元的作品創作，也與原來的攝影師完全不同。這是So.C作品的奇點。僅憑印象是無法判斷的。換句話說，S.o.通過作品來面對C的概唸性部分。」

概唸So給人的印象是一個混蛋攝影師。C小松本人是一個非常飄逸的人，他說他喜歡制作本身。

「以照片為軸，觀察其他媒體和表達風格可能會很有趣。我意識到這一點的機會是最近在制作“Book2”期間。我覺得作品是在遊戲過程中誕生的，而不是信息。」

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