媒體藝術家·真鍋大度×鋼琴家Big Yuki。談論技術和爵士樂的未來

Herbie Hancock的“Rockit” (83年)，其合成器和劃痕令人印象深刻，包括Miles Davis“Bitches Brew” (1970年)，它在過去引入了電子樂器。爵士音樂家採用新技術。

對我來說，爵士樂是帶有血汗味道的肉體音樂。同時，音樂家總是想著擴大表現的範圍。在保持身體健康的同時，新技術仍然令人擔憂。

目前，AI技術的處理速度越來越快，據說2014年是實時生成AI的第一年。去年年底，大約需要1分鐘的AI處理不到0.1秒。未來似乎很有趣的是實時預取。

例如，如果我說一點，AI將繼續說話。當YUKI演奏一個短語時，AI預讀並繼續播放。然而，到目前為止，它是否會成為一種有趣的音樂是另一回事。

實際上，在2022年，我與工程師兼音樂家Naoi Tokui開發的AI插件“Neutone”共同主演。當我開始在舞臺上表演時，AI會從先前的數據生成軌道，並且現場表演以與現場表演會話的形式進行。哼著的節拍變成了Egg節奏 (笑) 。我認為這純粹是“沒聽過這樣的音樂。”。

“Neutone”很有趣，因為它可以將鼓的節奏轉換為鋼琴聲。

隨著工具的便利性增加，我認為它將遠離創意。如果每個人都面向同一個方向太多，我覺得原創性的水平會下降。

計算機插件也像復古樂器一樣“上一代更好” (笑) 。

目前第六代圖像生成AI“Midjourney”在第二代更有趣。作為黎明時期的技術樂器，由於用戶無意中使用生產方，新音樂誕生了。

即使在嘻哈音樂的演變過程中也存在這樣的事件，這也是我們的共同點之一。

J·迪拉使用一般的採樣器，但由於在不使用節奏校正功能的情況下擊中採樣器來演奏打擊樂器，糾纏的節拍誕生並逐漸標準化。當我第一次出來時，我認為這是一個奇怪的凹槽。DJ的追隨者出來是很自然的，但有些人甚至模仿爵士樂演奏家的表演方法。真是有趣的現象。

糾纏的節拍波動被接受為一種新鮮和愉快的節奏，盡管有一種不協調感。迪拉周圍的音樂家開發了它並成為一種新的辭彙。

因為學者和評論家也被吸引了，所以進行了分析。這很有趣，因為它在學術上係統化並在不知不覺中成為理論。

我聽了YUKI先生單獨演奏的電子套裝。作為一個共同的背景，我認為如果嘻哈背景進入會很有趣。

首先決定共同規則吧?如何引入技術，現場表演的百分比等。如果你決定這麽多，那麽快樂的事故似乎會發生在你出去的地方。

另一件事是分享感覺。我認為一起聽唱片和說話的時間更重要，例如與Nozaji Sing一起制作時。

我明白!當我去Q Tip工作室時，我花了更多的時間一起看電影和談話以及制作 (笑) 。

對於嘻哈愛好者來說，這是一個不可抗拒的故事 (笑) 。