爵士樂作為“風景”流動的電影
在“白鍵和黑鍵之間”中，有一個場景，由池松先生扮演的鋼琴家南方和由松丸先生扮演的薩克斯管玩家K suke在街上演奏。雖然我在銀座漫步時寫下了想象力作為舞臺，但我幾乎沒有觸及角色的眼睛和耳朵，但它仍然強烈地留在電影觀眾的印象中，“爵士樂場景作為風景“被吸引。
例如，“對話...竊聽...”。作為竊聽專家的主人公的興趣是薩克斯，經常在家裡練習。但是，因為在沒有薩克斯的情況下成立的爵士樂唱片中，硬要重疊自己的聲音，所以很礙事。無論如何，有趣的是，街頭的爵士樂音樂家反映在他走在街上的場景的背景中。由於他正在竊聽，他也表示他無法聽到，但這位未命名的音樂家仍留在記憶中。
導演:弗朗西斯·福德·科波拉 (Francis Ford Coppola) /以竊聽為業的哈利因接到竊聽一對情侶對話的請求而陷入睏境。失去一切的哈利孤獨地吹薩克斯的結尾令人印象深刻。導演的妹夫大衛·夏爾擔任音樂。
即使在類似的場景中，“英格蘭帝國”作為聲音更加強烈。當英雄進入像酒吧這樣的地方時，沒有鋼琴的三重奏正在舞者跳舞，但薩克斯的聲音和用槍麥克風錄制的音質都很臟，而且是最好的。
由於戲劇也重疊，很明顯David Lynch不想在這個場景中聽他們的音樂，但最後女性根據Nina Simon的“Sinerman”的現場聲源跳舞，變成一部荒謬的爵士樂電影，這只是令人驚訝的。現在，我覺得與“白鍵和黑鍵之間”的每個人交談的場景都是針對這種最後的感覺。
實際上作為有名的爵士樂音樂家登場的電影，給人留下深刻印象的是米開朗基羅·安東尼奧尼的《夜》。鋼琴家喬治·加斯利尼 (Giorgio Guthrini) 也是作品本身的戲劇伴侶，在百萬富翁的花園派對場景中與樂隊一起演奏。由於派對參與者正在聊天，我認為這也可以說是“風景”，但我使用爵士樂作為城市知識分子似乎更喜歡的音樂，這很好。
但即便如此，要說安東尼奧尼是否喜歡爵士樂，我想大概不是那樣的。在五年後的“欲望”中，我已經任命了Herbie Hancock作為戲劇，但我覺得我正在做當時流行的爵士樂搖滾。也許安東尼奧尼有時會將熱門音樂融入他的作品中，包括劇中Yard Burs的表演場景。與爵士樂微妙的距離感可能是他的樂趣。
說到日本電影，黑澤明的《天堂與地獄》中有我非常喜歡的場景。被仲代達矢等人跟蹤的山崎努先生進入既像食堂又像俱樂部的神秘店鋪時，大樂隊播放著拉丁風格的爵士樂。我不知道這是一個戲劇還是有人在商店裡玩，但這種聲音也很臟。
導演:黑澤明/在制鞋公司工作的權藤接到了“拐走了兒子”的電話。這是他的司機的兒子，而不是權藤，他錯誤地綁架了贖金的罪犯......。原作是埃德·麥克貝恩的小說“國王的贖金”。
從事音樂創作的是佐藤勝，在以《天堂與地獄》為代表的60年代的日本電影中，現代音樂家創作爵士樂的模式相當多。它可能被要求作為同一時代的熱門習俗，但一切都是“錯誤的爵士樂”，這很有趣。雖然它與“風景”的故事略有不同，但Masaru Sato和Toru Takemitsu聯合命名的“瘋狂水果”的開頭令人驚嘆。
導演:中平康/戰後日本，以反抗大人道德的年輕人為題材的“太陽族電影”之一。描寫了年輕兄弟為爭奪美麗的妻子而展開的激烈爭鬥。原作是石原慎太郎的同名小說，是他的弟弟裕次郎的實質性處女作。
因為背景是大樂隊，感覺就像醉酒的人在面前吹薩克斯一樣。有一種不誠實的感覺，「不是嗎?」，也許在現場聽並不好玩。但反過來說，即使你在電影中使用你可以在現場欣賞的爵士樂，你也不會習慣它。因為它是獨立建立的。從這個意義上說，我認為“天堂與地獄”和“瘋狂的果實”正在建立一種電影和音樂相互挑釁的理想關係。
關於爵士樂的奇妙之處在於，即使你在人群中看不到玩家的臉的情況下聽到它，你也可以理解它是爵士樂。因此，如果你像這些電影一樣使用它，我認為即使是“風景”也會給觀眾留下不協調感和影響。
在爵士樂和電影的100年裡，
1927
《爵士樂歌手》上映後，作為世界首部長篇有聲電影而備受關註。
1930
路易斯阿姆斯壯首次在大銀幕上亮相是在電影《X-Frame》中，飾演他自己。此後，他繼續出演了許多電影，直至晚年，包括《格倫米勒傳》（1954）和《上流社會》（1956）。他也與比莉·哈樂黛共同主演了電影《新奧爾良》（1947）。
1954
關於格倫米勒的傳記電影《格倫米勒的故事》上映了。米勒也曾活躍於演藝界，出演過《五分錢》（1959）等電影，該片描繪了搖擺爵士樂鼎盛時期短號演奏家雷德·尼科爾斯的生活。
1957
現代爵士四重奏 (MJQ) 擔任音樂的《大運河》公映。後來，音樂也被MJQ發行為“黃昏威尼斯”。
1958
邁爾斯·戴維斯即興配樂的“死刑臺電梯”被釋放。
1959
在“危險關係”中採用了Seronias Monk和Art Breakey&The Jazs Messenger的音樂。
1961
《巴黎的旅愁》的音樂由艾靈頓公爵負責。同年，米歇爾·勒格蘭為讓-呂克·戈達爾導演的《女人是女人》配樂。此後，勒格朗與包括雅克·杜米在內的新浪潮導演進行了很多合作。
1962
代表波蘭爵士樂界的克西什托夫•科梅達為《水中之刀》創作了音樂。作為這部作品的編劇，後來作為電影導演首次亮相的耶西斯科利莫夫斯基原本也是一名爵士鼓手。
1966
索尼羅林斯負責音樂的“阿爾菲”被釋放。
1970
日野輝正五重奏負責了《光天化日之下的襲擊》的配樂。導演西村清是現代爵士樂的愛好者，他之前也曾在《豹之奔》（1972）中使用了佐藤雅彥的音樂，在《髮夾馬戲團》（1972）中使用了菊池正明的音樂。
1974
由風格迥異的爵士樂音樂家Sang La擔任導演、編劇和音樂的《Sang La的Space Is the Place》發表。
1986
山下洋介負責電影《爵士大名》的配樂，改編自筒井康隆的同名小說。山下洋介也曾為另一部改編自筒井康隆小說的電影《週末狂歡》（1982年）譜曲。筒井康隆也參與了影片的配樂，演奏了單簧管。
1987
赫比漢考克為電影《午夜時分》（1986）創作的配樂榮獲奧斯卡最佳原創配樂獎。漢考克也為許多其他電影創作配樂，包括《大航程》（1974）。
1988
Charlie Parker的傳記電影“Bird”發佈。導演是同時擔任爵士樂鋼琴家的克林特·伊斯特伍德。同年，伊斯特伍德是Seronias Monk紀錄片“Seronias Monk Straight No Chaser”的制片人。
1989
由攝影師布魯斯韋伯執導的切特貝克紀錄片《迷失》（Let's Get Lost）已經上映。貝克還有一部傳記片《天生憂鬱》（Born to Be Blue，2015）。
1990
史派克李執導了電影《爵士風情》，講述了一位虛構的爵士音樂家的故事，配樂由比爾李和布蘭福德馬薩利斯創作。
1991
比克斯貝德貝克傳記電影《爵士藍調》已上映。該片配樂由鮑伯威爾伯擔任總監，他先前也曾擔任講述爵士樂手的懸疑電影《棉花俱樂部》（1984）的配樂總監。
奧內特·科爾曼參與了電影《裸體午餐》的配樂工作，該片改編自威廉·巴勒斯的同名小說。
2005
菊地成孔在《大停電的夜晚》中首次為電影配樂。
2014
電影《爆開鼓手》（Whiplash）講述了一位爵士鼓手的故事，該片已在影院上映。導演達米恩·查澤雷本人曾夢想成為爵士鼓手，此後他也執導了其他以爵士樂為主題的電影，包括《樂來樂愛你》（La La Land，2016）和《巴比倫》（Babylon，2022）。
2016
John Coltrane的紀錄片“John Coltrane Chasing Train”發佈。
2019
林肯爵士中心藝術總監Winton Marsalis參與了“母親佈魯克林”的音樂。
2020
John Batiste擔任音樂總監的皮克斯動畫片“Soul Full World”開始發行。同年，與巴蒂斯特一樣，作為新一代爵士樂代表的卡馬西•華盛頓和羅伯特•格拉斯珀分別制作了與米歇爾•奧巴馬密切相關的紀錄片《我的故事》和《照片牆》的音樂。
