── そもそもSonosにはどんな印象をお持ちでしたか？

インスタレーションなどで使っていたので知っていましたが、僕ら界隈で話題となったのは、京都で行われたブライアン・イーノの展覧会《BRIAN ENO AMBIENT KYOTO》にSonosが使われていて、存在感があったんですよ。モダンですね。UI、UXもいいですし。ハードウェアだけでいい音だけを追求するというのは、そもそも限界があって、どんな環境でもいい音で聞けるということに、Sonosソフトウェアとか数学的なアプローチを積極的に採用して解決しているというのが、僕の印象です。

── 今回のプロジェクト《Tokyo Mating Dance》に、Sonosからはどんなリクエストでしたか？

もちろん製品のアピールもありますが、空間オーディオという新しい音楽の楽しみ方を提案してほしいと。シアターやゲームの世界では当たり前にあると思うんですけど、空間オーディオというジャンルは、従来の２チャンネルとは違った新しい音楽の楽しみ方を提供してくれるジャンルです。その空間オーディオに必要な技術を使いやすく汎用的にしたドルビー・アトモスというシステムに則った制作環境で作ったのは初めてでした。

── うまくいきましたか？

空間オーディオの世界はまだ技術的には黎明期で、映画の場合ですと映像に合わせて音をつけるという作業ですが、今回の場合は最初に音楽があって、それに対して映像をつけるという作業だったので、空間オーディオを映像化するための仕組みを作るのが大変でした。

── 空間オーディオを可視化するっていうミッションですよね。

実はこのプロジェクト、最初は空間オーディオのビジュアライゼーションだったんですが、UAの歌とイメージが合わなくて作り直したんです。オブジェが動くイントロ部分の映像、あれは実際に空間で鳴っている音の座標を変換したものなのですが、最初はあのような抽象的な表現で最後まで作っていたんです。ところが音楽が出来上がってみると非常にエモーショナルなものになっていたので、UAにiPhoneで撮影をお願いしたり、イレブンプレイのSaraさんというダンサーのモーションデータを取得したりして違うプランに変更しました。街の映像とか、ダンスの部分は実写っぽいですが、全部AIがダンスデータとUAの歌詞を用いて生成した映像なんです。自分たちで撮影した方がたぶん早いんですけど（笑）、せっかくの機会なので、新しい手法でやりたいと思ったのです。

── 音楽のミックスについてはどうでしたか？

今回はあえて、音をたくさん動かして、空間オーディオでしかやれないようなミックスを作ってみました。僕は今回映像を作ったので映像も見てもらいたいですが、目を閉じて音楽を聴いていただくと、音の広がりや動きがよくわかります。

── 空間オーディオはいままでのシステムとは違うものですか？

全然違うものだと思いますね。空間オーディオはどうミックスするかということが、一つの表現になっています。やってみたいというミュージシャンはたくさんいるので、驚くようなコンテンツが今後、増えてくるのではないでしょうか。

映画は案外サウンドが世界を支配していると思っています。たとえば映画を小さな音量＋大画面で観るのと、小さな画面＋大音量で観るのと、二択を迫られたら僕なら後者です。ヒグラシの儚い声も大音量で聞けばオーケストラのように胸に迫ったりする。だからサウンドは映像と同じかそれ以上に重要な要素だと思いながら日々仕事に取り組んでます。お客さんの耳というのが侮れない。耳とは生きていく上でのセンサー、ものすごくデリケートにできています。そこに向き合わないといけない。作って、作って、一番ナチュラルな音に仕上げて初めて何も気にならない音になる。一番いいものを作ってやっと0 点になる。100 点満点はなくて0 点満点なんですよ。音はそういう地味な世界。だけど、だからこそ奥深い。スピーカーとの出会いはある種、一期一会。Sonos のサウンドは「良い意味で気にならない音＝本来の自然な音」「良い意味で気にならない存在＝操作やデザイン」を目指しているように感じます。