원점인 헌옷을 베이스로 만드는 “보통의 옷”
어센틱한 아이템에 밀리터리, 워크, 아웃도어의 요소를 도입해 재해석. 일상복으로서의 "뉴 클래식"을 내걸는 브랜드 <PHIGVEL>. 디자이너 히가시노 히데키 씨가 패션에 눈을 떴던 것은 고등학교 시절.
"현지 아키타에서 헌 옷에 듬뿍 빠져. 로커빌리 근처의 미국 50s의 헌 옷을 좋아했습니다. 데님의 오버 올, 드리즐러, 스웨트, 리바이스 ® 501. 왕도군요. 그 후, 선배들로부터 영향을 받아 스케이트 문화로 이동해 갔습니다"
상경하고 음악과 스케이트보드를 통한 교류에서 패션길을 뜻하는 계기가 찾아온다. 우라하라에서 인기를 얻은 숍 <HECTIC>의 멤버와의 만남이다.
"19세였습니다. 마모카(상무)씨가 원래 헌옷의 바이어로 에가와(요분)씨가 프로스케이터.내가 들어갔을 무렵은 아직 6명 정도로, 여러가지 문화의 집합체였다.그것이 재미 있었다.서서히 옷의 생산 까지 다루게 되어, 옷 만들기도 현장에서 배웠습니다만 그래도 브랜드가 성장해 가는 것에 따라 생각하고 있던 것과 조금씩 어긋나 왔다 거기서 자신의 원점이기도 한 “헌옷”을 베이스로 한 옷 만들기를 시작했습니다」
2002년 25세에 <PHIGVEL>을 시작한다.
"처음에는 완전 솔로였습니다 (웃음). 브랜드 이름은 상상의 산물 = FIGMENT와 소설 = NOVEL을 맞춘 조어. "상상을 둘러싼 옛 시대의 옷"과 "자신이 본 이야기"를 융합시켜 그것이 새로운 시대의 클래식이 된다는 생각에서. 에서 옷을 만들면서, 파고, 공부하고,의 반복이었습니다보다는 디자인 작업을 하고 있는 감각입니다.원래 있는 것을 어떻게 다른 형태로 내는지.
좋아하는 것을 만들기 위해 더 깊게 배우는 헤리티지를 일상적으로 업데이트한다는 것 만들기는 이러한 시행착오에서 태어났다.
왼쪽 2점은 사물의 헌옷의 사냥 재킷. 1930년대 미국 <THE DRYBAK CORP.>의 오리(왼쪽)와 50년대 <BURBERRYS PARIS>의 프랑스제 개버딘지. 오른쪽의 신작 코치 재킷에는, 이들로부터 발상한 게임 포켓이 배면에 붙어 있다. 
옛날부터 좋아해서 수집하고 있는 유화나 수채화. 최근에는 낚시와 생선 모티브도 늘었다.
열심히 달려온 세월을 거쳐 새로운 기간이 시작된다.
설립시 제일의 테마는 '가능한 한 오래 계속한다'는 것이었다.
“다이조에 말하면, 자신이 없어진 후에도 브랜드는 남아 주었으면 한다. 확고한 베이스가 없으면 무너져 버린다.
드디어 <PHIGVEL>의 하드 디스크가 형태가 되었다고 생각한 것이 20년째 정도. 계속 된 것은 자신들의 손이 닿는 범위에서 왔기 때문일지도 모릅니다. 브랜드도 가게도 로컬감이 있는 분을 좋아합니다. 스탭은 나를 넣어 5명으로, 이 십수년 변하지 않았다. 손이 부족한 곳은 보충해 싱크로 해, 몹시 좋은 팀이 되었다고 생각하고 있습니다」
가을과 겨울의 옷입기에 빠뜨릴 수 없다고 말하는 베스트. 이들은 이너도 아우터에서도 입을 수 있는 다운의 양을 고집한 2025-26AW의 신작. 
왼쪽은 사물의 1940년대 US 네이비의 부츠. 오른쪽은 이것을 모티브로 2012년에 제작한 오리지널로, 지금도 계속 신고 있는 정평.
바로 소수 정예. 예기치 않게 좋아했던 초기 <HECTIC>과 같은 인원수도 흥미롭다. 24년째의 지금, 무엇을 바라보고 있는 것인가.
「브랜드를 부감으로 볼 수 있게 되어, 기분이 조금 편해졌습니다.ー티스트와의 협업 등등, 전시회 사이클이나 비주얼의 만드는 방법도.
그런 히가시노 씨가 생각하는 멋진 어른이란?
"매혹적인 것이나 취미가 있는 사람은 좋다고 생각합니다. 미친 건 아무것도 적지 않는다. 그래서 멋지고, 그 사람의 스타일로 이어진다. 실은 나도 늦추면서 플라이 낚시라는 취미가 생겨서.
플라이의 도구나 옷 등의 제품으로서의 재미에 매료된 것도 이유의 하나. 아웃도어에서의 기능을 실감할 수 있었던 것은 브랜드에도 반영되어 간다고 생각합니다. 인간년을 취하면 자연을 좋아하게 된다고 합니다만, 바로! 굉장히 당연하게 나이가 많다고 느끼고 있습니다(웃음)」
