「러브송은, 기쁘고, 슬프고, 애틋하고, 괴롭다」
자신에게 있어서의 터닝 포인트라고 하면, 우선 처음으로 기타에 접했을 때. 어머니를 좋아했던 비주얼계 밴드의 영상을 보고, 그 사람들이 히어로로 보였습니다. 어린 나에게 있어서는 가면라이더와 같이 동경의 존재가 되었습니다. 그래서 아직 4세였지만 「기타 하고 싶다」라고. 그렇다면 할머니가 "가까이 기타 교실에 다니면 좋겠다"고 말해줘. 그게 첫번째 계기였어요.
지금 생각하면, 어머니나 할머니의 이해나 사랑이 있었기 때문에, 자신은 음악을 시작할 수 있었다. 그런 가족의 사랑의 존중을 깨닫지 못한 당시 자신에게는 스티비 원더의 "Isn't She Lovely?"라는 곡을 주고 싶습니다. 사랑의 딸의 탄생을 놓아 축복하는 매우 큰 사랑의 노래. 어린 나라도 분명 뭔가 느끼는 것이 있었을 것.
다음 전환기는 13세 무렵. 기타 교실에서 짜낸 밴드로 『미확인 페스티벌』에 임해, 그 오디션에 다닌 것입니다. 당시는, 어쨌든 엣지인 초조감이 있는 얼터너티 블록만 듣고 있었습니다만, 그 무렵의 자신에게는, 보다 빨리 여러가지 음악에 접해 주었으면 한다고 말하고 싶네요(웃음).
그래서 13세의 자신에게 준다면 빌 에반스의 'Emily'. 지금까지 들려온 가운데 10개의 손가락에 들어갈 정도로 좋아하는 곡. 연주하는 피아노의 선율에 마음이 열려 가는 것 같고, 정말로 한 소리 한 소리가 쏟아지는 것처럼 울리기 때문에, 소리에 사랑을 느낍니다. 13세의 사키야마 소년에게는 빨리, 이 아름다운 소리를 만나고 싶습니다.
세 번째 터닝 포인트는 AbemaTV '버라이어티 개척 버라이어티 히무라가 가는'에서 '5월 비'를 선보인 15세 때. 이것은 매우 큰 전환입니다. 그 무렵의 자신에게는 야노 마키코씨의 「어떤 때도 어떤 때도 어떤 때도」를 듣고 싶습니다.
언제나 언제나 언제든지 너는 멋지다.
야노 마코코 「어떤 때도 어떤 때도 어떤 때도」
자신이 이 곡에 실제로 접한 것은 18세 무렵입니다만, 어쨌든 초러브 송이에요. 노래하는 "조금만"이라는 노래 목소리가 엄청 귀여운. 헉으로 쿤과 온다. 대단한 음악이라고 생각했습니다.
당시 자신은 힙합에 빠져 있었기 때문에 아직 옛날 일본 음악까지 거슬러 올라가지 않았죠. 그렇지만 미청감이 있는 음악을 요구하기 시작했던 시기이기 때문에, 15세의 나라도 이 곡에는 반드시 빠졌다고 생각합니다. 「어떤 때도 어떤 때도 어떤 때도 너는 멋지다」라고 하는 심플하지만 매우 마음에 남는 가사, 역시 대단하다고 생각합니다.
지금까지 듣고 온 곡을 만졌기 때문에 만들어진 한 곡
그 다음의 전기라고 하면, 역시 18세에 하마마츠에서 상경해 왔을 때일까. 메이저 데뷔를 앞두고 첫 혼자 생활. 거기서 실연도 경험합니다(웃음). 그런 자신에게는 마에노 켄타씨의 「도쿄의 하늘」을 주고 싶다. 굉장히 시적인 가사예요.
실제로는 20세 정도의 때에 듣고. 꽤 무골로 포키입니다만, 자신이 떠오르는 도쿄의 경치가 이 노래에 겹쳤습니다. 당시 살았던 장소는 옛 거리도 남아 있고, 그 경치와 기억이 되살아납니다.
그리고 5번째의 전기, 이것은 거의 「현재」입니다만, 2023년에 TV애니메이션 「주술회전」 「카이타마・타마오리」의 엔딩 테마로서 「등」을 쓴 것. 그리고 그 곡이 레코드 대상의 특별상을 수상한 것. 이 곡에는 스스로도 굉장히 대응을 느끼고 있어, 그것이 거기서 꼽은 악곡들에 접했기 때문에 쓸 수 있는 멜로디였다고도 생각합니다.
그것이 평가된 것은 심플하게 기쁩니다만, 한편으로 그러한 평가축과는 다른, 보다 프리미티브인 「음악」의 존재 방식을 요구하고 있는 자신도 있어. 그런 가운데 만난 것이 타카기 마사카츠씨의 「시라이키」라는 곡. 원초적인 노래의 본연의 방법이 여기에 있어, 신기한, 큰 “사랑”을 느끼는 곡입니다. 자장가인 것 같고, 이것이야말로 음악이라고 생각해, 충격이었습니다.
이번에 열거한 5곡에는 「러브 송」이라고 단언할 수 없는 것도 있지만, 널리 "사랑"을 느낍니다. 러브송은, 기쁘고, 슬프고, 애틋하고, 괴롭고, 한마디로 설명할 수 없는 것. 하지만 소리와 노래는 공기의 진동으로 그 떨림이 마음에 전해진다는 것이 러브송이라고 생각합니다.
