아무것도 변하지 않는데, 이전보다 젊어지고 있다——. 30년 이상(이제 40년), 마이 페이스로 우리 영화도를 담담하게 계속 걷는 짐 쟈무슈 감독. 그의 2016년 걸작 '패터슨'을 보았을 때, 그런 감개에 휩싸였다. 이유는 명확하고 주연에 아담 드라이버를 맞이했기 때문이다.
만약 아메리칸 인디즈라는 말로 괄할 수 있는 장면이 지금도 건재하다면, 지난 10년에 가장 큰 얼굴이 된 뉴스터가 아담 드라이버일 것이다.
물론 그는 『스타 워즈/포스의 각성』(15년)부터 인기 시리즈의 카이로 렌 역에 취임해, 할리우드 메이저에서도 친숙한 배우이지만, 그 이상으로 『프랜시스 하』 12년)과 '영 성인 뉴욕'(14년)과 '마리지 스토리'(19년) 노아 밤백 등 작가성이 강한 감독의 '작은 영화'로 존재감을 발휘해 왔다.
특히 흑백으로 찍힌 '프랜시스 하'의 그(NY에서 부유하고 있는 아티한 청년 역)는 초기 잼슈의 세계에서 푹신한 등장 인물처럼. 드라이버는 '패터슨'에 출연을 결정한 이유에 대해 상쾌하게 이렇게 말하고 있다.
"짐 쟈무쉬야. 그는 현역에서 활약하는 최고의 영화 감독 중 한 명. 자신이 고용받을 수 있는 건 절대로 있을 수 없는 거장이다"(공식 인터뷰에서)
요구된 배우가, 감독의 영화에 잘 통하고 있어, 큰 존경을 가지고 접한다. 사랑이 선순환으로 도는 무쌍의 관계. 따라서 쟈무쉬의 영화에도 이상적인 신진대사가 일어나 어제보다 젊게(© 더 버즈) 뿐만 아니라 전체 세포가 활성화되었다.
이 '패터슨' 일작으로 드라이버가 새로운 아이콘으로도 보인 것은 영 쟈무쉬연연한 외모 때문도 있다. 그는 자주 키아누 리브스에 격사라고 지적되지만, 등장이나 분위기 등 쟈무쉬에도 매우 비슷하다. 같은 피(계보)를 느끼는 운명적인 궁합 때문에 감독이 그에게 자화상을 맡기고 있는 것처럼 비치는 것이다.
또 '패터슨'에는 1989년의 '미스터리 트레인' 이후의 쟈무쉬 작품이 되는 나가세 마사토시가 일본에서 온 시인역으로 출연. 옛날부터의 동료를 소중히 여기는 쟈무쉬의 흥미로운 나가세와 드라이버가 벤치에서 옆으로 나란히 앉아 있는 투샷은 감독의 2세대 교류를 상징하는 주옥 장면이다.
이렇게 패밀리에 합류한 드라이버는 19년의 신작 「데드 돈트 다이」에도 주연. '브로큰 플라워즈'(2005년) 등 금세기에 들어서고 단골이 된 빌 머레이와 함께 좀비를 순시했다.
『패터슨』
『데드 돈트 다이』
그런데, 배우 아담 드라이버를 극찬하는 감독은 수많지만, 그 중에서도 장로라고 부를 수 있는 중진이 마틴 스코세시이다. 드라이버는 엔도주작 원작의 『침묵─사일런스─』(16년)로, 예상 밖의 무고한 눈을 당하는 신부의 한사람을 열연했다. 그러나 그 이상으로, 스코세시에는 자신의 영화 인생에 있어서 「어제보다 젊게」 해준 소중한 콜라보레이터가 있다. 레오나르도 디카프리오다.
2002년 '갱 오브 뉴욕'을 시작으로 '아비에이터'(04년)와 '디퍼티드'(06년)와 '셔터 A일랜드'(09년) 등 총 5도 짜고 있다. 아시다시피, 20세기에 스코세시의 상대였던 것은 로버트 데 니로이다.
'택시 드라이버'(76년)와 '레이징 불'(80년) 등 특농의 걸작군을 날려온 이 황금 콤비는 '아이리쉬맨'(19년)으로 24년 만에 짜, 그들의 태그작은 총 9개가 됐다.
확실히 형제의 잔을 섞은 레벨의 데 니로와의 공투에 비해 '21세기의 상대'인 디카프리오는 당초 부족한 존재에 비쳐 있었던 것은 부인할 수 없다.
그러나 점차 일본에서 '레오님'이라고도 불리는 아이돌 배우로부터의 멋진 탈피 과정과도 겹치면서 데니로에는 없는 질의 가벼움을 스코세시에 가져온 것으로 '울프 오브 월 스트리트'(13년)라는 새로운 위상의 초어퍼한 쾌작이 탄생했다.
그리고 21년에 촬영되는 스코세시&디카프리오의 6번째의 태그가 되는 신작 「Killers of the Flower Moon(원제)」에서는, 데·니로도 출연 예정이라고 하는 아름다운 원환을 그리려 하고 있다.
당연하지만, 누구나 나이부터는 피할 수 없고, 위대한 크리에이터도 예외는 아니다. 그러나 영화 감독의 경우 신선한 육체에 주체를 맡기면 누구의 표현을 젊어지게 할 수 있다. 그것이 영화라는 공동 작업에 의한 창작영위의 키모이다. 감독의 건강한 연명의 가장 큰 비결은 진짜로 짜는 새로운 캐스트와의 만남이다.
덧붙여서 '젊음'에 대한 집착이 초래한 스캔들로 망설였던 미닌이지만, 실은 우디 알렌이야말로 배역의 신진 대사로 자신의 영화를 부드럽게 리프레시해 온 감독의 전형이다.
다이언 키튼, 미아 팔로우, 스칼렛 요한슨, 엠마 스톤 등 역대의 주된 히로인--굳이 착취적인 낡은 용어를 사용한다면 '뮤즈'가 되지만, 그녀들이 배턴을 연결하는 것으로 작풍에 완만한 파도가 일어났다. 19년 '레이니데이 인 뉴욕'에서는 티모시 샤라메, 엘 패닝, 셀레나 고메즈 등 제철의 젊은이들이 집결하고 있다.
생각하면 이상 든 세 명의 감독은 모두 NY파. 할리우드 제국 & 쇼비즈계의 관습이나 싸움과는 각각 적절한 거리를 두고, 자신의 세계를 지키면서 영화 제작을 계속하는 이들에게는, 롱런 하는 「소상인」의 정신이나 철학이 갖추어져 있어, 배우와의 공투 관계에 의한 안티에이징 효과에 특히 민감할지도 모른다.
