「80년대, 그것은 오바야시와 아이메의 시대」. 영화감독, 오바야시 선언, 소마이 신지 신이론

상업적인 아이돌 영화에 그들은 작가성을 부었다

1985년 12월, 토호는 설날 영화로서 '자매자카'와 '눈의 단장─정열─'의 2작품을 동시 상영했다. 예년, 설날 영화에서는 각 영화사가 흥행적으로 눈에 띄는 오락작과 경쟁한다. 하지만 이 두 작품은 오락작이라고 부르기에는 조금 아크가 너무 강했다.

「하나의, 영화. 그것은 언제나 사랑의 마음으로 과잉이 되어. 한 마음을 흐트러뜨린다」라고 하는 문장에, 벚꽃의 꽃잎이 춤추는 서정적인 타이틀로 막을 여는 「자매자카」. 서두, 크레인이 세트내를 종횡무진으로 이동해, 주인공의 어린 시절을 약 14분 원컷의 장회로로 하나하나에 점묘하는 「눈의 단장─정열─」.

두 작품은 토에이의 설날 영화 '비밥 하이스쿨'이나 마츠타케의 '남자는 힘들어 시바마타보다 사랑을 담아'에 흥행면에서는 참패했지만 아무런 생각 없이 극장에 다리를 옮긴 듯한 관객에게 분명 강렬한 인상을 주었음에 틀림없다. 뭐야, 이 독특한 세계는, 라고. 『자매자카』는 오바야시 선언, 『눈의 단장─정열─』은 소마이 신지의 감독작이다.

80년대 일본 영화는 큰 변혁기에 있었다. 일본 영화산업은 50년대 전성을 맞이했지만 TV의 보급과 스튜디오 시스템의 쇠퇴를 배경으로 축소해 새로운 생존의 길을 모색하고 있었다. 그런 가운데 세력을 신장한 것이 카도카와 서점이다. 자사의 서적을 영화화해, 대량의 TV CM과 함께 팔리는 미디어 믹스의 수법은, 일약, 카도카와를 영화계의 중심적 존재로 했다.

그리고 1970년대 중반 영화 제작을 시작한 카도카와는 1980년대에 들어가 독자적인 아이돌 영화 노선을 확립했다. 그래서 상업성뿐만 아니라 작가성을 겸비한 걸작을 만들어낸 것이 스튜디오 시스템이 기와해하는 가운데 두각을 드러낸 오바야시와 아이메였다.

소마이 신지

48년생의 아이메는 닛활에서의 조감독 생활을 거쳐 프리가 되어, 80년에 감독 데뷔했다. 그 첫 감독작이 '야성의 증명'으로 영화 데뷔를 장식한 카도카와 영화의 비장코, 야쿠시마루 히로코의 첫 주연작 '쇼트 커플'이었다.

아이메는 이 쓴 청춘극으로, 나중에 그의 대명사가 되는 장회의 수법을 이미 이용하고 있다. 그는 야쿠시마루와 쓰루미 타츠고 등 10대 중반 배우들을 상대로 리허설을 반복, 몇번이나 테이크를 거듭하고, 한 장면 원컷으로 차분히 그 연극을 카메라에 담았다. 그리고 이 작품의 호평을 받아 다음 81년 다시 약사마루의 주연작에 임한 것이 카도카와 영화의 일작, '세일러복과 기관총'이다.

여고생이 갑자기 약소폭력단 조장이 된다. 그런 비일상적인 스토리에, 아이미는 주인공의 여고생이나, 그녀를 둘러싼 조원들의 생생한 감정을 태워, 그 밖에 비슷한 것이 없는 청춘극을 찍었다.

「아이미씨의 경우, 아침 9시부터 밤중의 12시까지 리허설이 계속되어, 그동안, 같은 일을 해선 안 된다고 합니다.(중략) 아무것도 생각할 수 없게 될 때까지 집중하라는 소마이 신지 입니다」

야쿠시마루는 그의 연출을 되돌아보고 있다. “(주·아이미의 연출은) 대사를 미끄럼으로 말하는 것이 아니라, 어쨌든 자신의 육체와 분리할 수 없게 될 정도까지 시켜서, 비일상을 현실에 체득할 때까지, 그렇게 보일 때까지, 몰아넣고 있었습니다”(동전)

아이메는 배우들을 몰아넣고, 배우들로부터 자발적으로 무언가가 태어날 때까지 기다렸다. 그는 말한다. 「그럴 때, 이야기의 등장 인물로서가 아니라, 배우라는 인간, 그 자체의 생리라든지, 시간이 나타난다」(동전)

'세일러복과 기관총'은 81년 12월 공개되면 배급수입 23억엔을 벌어 다음 82년 일본 영화에서 넘버원의 히트작이 됐다. 그것은 외견상은 인기 절정의 여배우가 출연하는 아이돌 영화였지만, 내실은 일체의 타협을 허락하지 않는, 엄격한 작가주의를 관통한 영화였다.

오바야시 선언

편과 마찬가지로 아이돌 영화의 옷차림 아래 거기에 실험적이고 서정적인 작가성을 대담하게 쏟은 것이 83년의 오바야시 감독작 '시간을 걸리는 소녀'이다.

38년생인 오바야시는 학생 시절부터 실험정신이 풍부한 자주영화를 제작해 60년대 이후에는 CM디렉터의 선구자로 시청자의 감성에 호소하는 CM을 다뤘다. 77년 감독한 첫 극장용 작품 'HOUSE/하우스'는 그런 그의 전위성과 영상 감각이 전면에 나온 참신한 공포 작품이다. 또 야쿠시마루가 주연한 81년의 카도카와 영화 '목욕받은 학원'도 이 'HOUSE/하우스'의 환상적인 세계관을 답습한 SF청춘극이었다.

하지만 이들 영화는 일부 열광을 낳았지만 다른 한편으로는 "이런 것은 영화가 아니다"라고 혹평됐다. 그런 상황에서 오바야시는 고향의 히로시마·오노미치를 무대로 한 청춘 영화 제작에 착수해 향수와 창백한 서정을 띤 82년의 '전교생'에서 높은 평가를 얻게 된다. 그에게 이 작품의 성공에서 얻은 것은 컸다.

“가장 개인(개인적)으로 만들어야 할 영화가 많은 팬들에게 사랑받는다. 역시 영화라는 것은, 자신에게 있어서 가장 맛있는 것을 대단히 소중히 만드는 것이, 결과적으로 좋은 상품이 되는구나”(오바야시 선언 “나의 영화 인생”보다)

게다가 그의 이 생각이, 다음작 『시간을 걸리는 소녀』에 연결되어 간다. 카도카와 세인 딸 중 한 명, 하라다 토모요를 위해 오노미치에서 영화를 찍으면 좋겠다. 카도카와 영화에서 그렇게 의뢰받은 오바야시는 15세였던 그녀에게 사랑하는 기분으로 극히 퍼스널한 영화를 찍으려고 했다.

시간을 도약하는 능력을 가진 여고생의 사랑의 모험을 그리는 이 '시간을 걸리는 소녀'에는 아마 그 연령의 그 순간 밖에 가질 수 없었던 하라다의 소녀성이 격렬한 애절함과 외로움의 감각과 함께 봉쇄되어 있다. 다양한 실험적 방법에 물들면서.

'시간을 걸리는 소녀'는 83년 7월 공개돼 배급수입 28억엔을 기록하며 83년 흥행 랭킹에서 일본 영화 2위에 올랐다. 또 오바야시와 아이메는 80년대를 통해 정력적으로 활동해, 많은 뛰어난 작품을 낳았기 때문에, 80년대를 오바야시와 아이메의 시대라고 부르는 방향도 있다.

2020년대에 돌입한 지금이라면, 이만큼의 작가성을 대히트하는 엔터테인먼트 작중에 보는 것은 어렵다. 하지만 오바야시와 아이메의 영향은 현역에서 활약하는 많은 감독과 배우들 중에 지금도 강하게 남아 있다.

아이메는 2001년에 거절. 오바야시는 20년 4월에 사망했지만, 그 유지를 어떠한 형태로도 이어받는 사람이 있는 한, 그들의 영혼은 반드시 죽지 않는다.