가와세 나오미가 본 낚시 영화의 명작 '리버 랜즈 스루 잇'

강면을 아름답게 포착한 영상으로 시작해 웅대하게 흐르는 강의 와이드 샷으로 마무리한다. 그 영화 전체의 구성에도 상징되는 바와 같이, 본작에서는 일관되게, 가족 옆에 “항상 강이 있다”는 것이 인상적입니다”. 가와세 나오미씨가 그렇게 말하는 것이, 1992년의 영화 「리버 랜즈 스루 잇」. 20세기 초의 미국 몬타나를 무대로, 형제의 성장과 갈등, 인연이 풍부한 자연의 정경과 함께 활사되고 있다.

"오빠의 노먼은 성실하고 친절하고 동생의 폴은 활발하고 분방. 함께 엄격한 아버지 밑에 자랐음에도 불구하고 성격은 대조적입니다. 그러므로 다른 인생을 걸어갑니다만, 낚시만이 2명을 연결하는 것이 계속된다. 그 설정이 훌륭하다고 생각합니다."

이야기는 늙은 노먼이 강변에서 낚싯줄에 모발을 묶는 시작부터 젊은 날의 회상으로 돌입해 간다. 곳곳에서 그려지는 것이 형제, 혹은 부모와 자식으로 플라이 낚시를 하는 장면이다.

"낚시 장면은 일관되게, 촬영면, 편집면 모두에서 아름다움에 무게가 놓여있네요. 그들이 장대를 흔드는 장면을 원경에서 담은 컷에서는 향수를 가져옵니다. 또 강의 시냇물이나 낚싯줄이 바람을 자를 때의 소리도 인상적. 물고기를 낚아 올립니다.

자연이 가진 아름다움과 위협, 둘 다 그린다는 것

이렇게 말하는 카와세 씨도 영화 작가로서 자연이 만들어내는 다양한 정경을 포착해 왔다. 자신의 뿌리인 나라를 무대로 산간 작은 마을에서 사는 가족의 변화를 묘사한 '모에의 주작'이나 치매 노인과 간병인이 죽은 가족의 조롱을 위해 숲으로 걸음을 걷는 '모리의 숲'은 그 필두 작품이다.

“나는 언제나, 자연도 또 “한 명의 주인공”이라고 하는 기분을 가지고 카메라를 향하고 있습니다.그리고 소중히 하고 있는 것은 아름다움과 위협을 동시에 그리는 것입니다. 바람 등에 생명을 빼앗기기도 합니다. 컨트롤할 수 없는 존재이기 때문에, 옛날부터 인간은, 신을 매개로 맹위를 진척하려고 해 왔다 즉 자연은 원래, 인간의 생사에 밀접하게 관련되는 존재입니다.

그러한 자연의 이면성은, 본작 「리버 랜즈~」에서도 그려져 있었다고 가와세 씨. 드러나는 것은 영화의 종반에 어른이 된 형제가 아버지와 오랜만에 낚시에 가는 장면이다.

“현실에서 각각이 안고 있는 문제는 겨드랑이에 놓고, 소년 시절처럼 그들은 순진하게 즐긴다. 거기서 폴은 큰 먹이를 실에 걸립니다. 그렇습니다. 그는 이대로 익사하는 것이 아닐까.

또 하나 가와세 씨의 마음에 남은 것은 형제의 자연과의 접하는 방법이다.

“본작의 시대 설정은, 지금으로부터 약 100년 전. 비추어지는 몬타나의 풍경으로부터도 먼지가 춤추는 와일드감이 짙게 느껴집니다.그리고 거기에는, 근대화된다 전에 사람이 자연과 어떻게 사귀고 있었을지도 나타났다고 느꼈습니다. 게다가 그들은 가볍게 도전한다. 이 일이 나타내는 것은, 원래 인간은 스스로가 가진 엽기적인 에너지를 자연에 대해서 발로 하고 있었구나라는 것.

변함없는 사랑을 확인하기 위해 강에서 장대를 흔들며

아름다운 낚시의 장면을 짜넣으면서도, 영화는 어떤 비극적인 사건을 거쳐 막막히기로 향한다. 라스트는 다시 노인 노먼의 장면에. 장대를 한 손에, 혼자 강에 발을 디딘다.

“그가 늙어도 낚시를 떠나는 것은 행복한 추억을 불러일으키고, 가족에 대한 변함없는 사랑을 확인하고 있다고 상상합니다. 그 배경은 젊은 날과 같습니다. 우에 “언제나 강이 있다”.