중화가에서 1990년대에 폐업한 인쇄회사의 빌딩이 2000년대에 화재를 당해 그대로 버려졌다. 그것은 24 년 1 월에 현대 미술 공간으로 재생. 장치한 것은, 세계의 장면에 영향을 주어 온, 아트 컬렉터의 마리사 챠라와논씨.
20세기 중국계 태국인 아티스트, 탄창의 서예 작품. 전시로서 작품의 수복 과정을 보였다. 
니콜라스 아마트는 계단의 난간을 닦고 뱀에 비유하여 설치 작품에.
태국의 젊은 아티스트를 더 유명하게 만들고 싶었습니다. 다만 "나에게 있어서 아트는 작가와의 관계성과 추억을 나타내는 개인적인 것이었습니다." 그것은 몇 가지 요인이 겹치고 열린 장소를 갖고 싶어졌다.
우선, 이탈리아의 판차 컬렉션의 일부를 계승하게 되었다. 유행으로 예술 자산의 승전에 대해 생각하게 되었고, AI의 대두에도 허무감을 기억하고 있었다. “더 우리 인간의 마음과 마음의 부분을 소중히 해야 한다.
갤러리스트의 스테파노 라보리 판세라 씨를 맞아 우연히 만난 폐빌딩을 살리면서 다시 사명을 주어 아트 스페이스에. 24년의 오노 요코의 전시에서는, 인근으로부터, 아트를 모르는 사람까지 전세대가 모였다고 한다.
이벤트를 열면 활기차고, 미대생이 참가한 워크숍에서 개인전으로 발전시켜 희망을 낳았다. 마치 소생한 심장처럼 마을에 혈액을 보내, 활성화시키고 있다.
