
「사진전을 보러 와 주신 분들이 써준 노트가 3권분이나 되어, 그 내용이 뜨겁고, 갤러리의 오너도 「이런 사진전은 지금까지 없었다」라고 말하는군요」
그렇게 말하는 것은 사진가의 온다 요시노리. 갤러리 이엠 니시 아자부에서의 그의 사진전 「Forever !! 올리브 소녀」(5월 20일~6월 7일)는, 잡지 「올리브」의 그가 다룬 패션 사진을 정리한 것. 거의 큰 고지가 없었음에도 불구하고 많은 고객이 몰렸다. 저도 마지막 날 며칠 전에 회장을 방문했지만, 회장에서 첫 대면의 다른 손님들과 사진의 감상으로 오랫동안 이야기하는 등, 일반적인 사진 전시장과는 다른 독특한 커뮤니티감이 있는 장소가 되었다.
여기서 『올리브』의 설명이 필요한 독자도 있을 것이다. 「올리브」는 이 연재를 게재하고 있는 「BRUTUS.jp」와 같은 출판사 매거진 하우스로부터 1982년부터 2003년까지 발간된 여성 패션 잡지. 당초는 「뽀빠이」의 증간호로서 1981년에 발행되어 1982년에 독립한 잡지로서 창간.
「Magazine for Romantic Girls」라고 하는 캐치프레이즈를 구가해, 어른의 여성이 아니고, 도시의 고감도인 소녀를 위한 패션잡지라고 하는 스탠스를 쌓아 올렸다. 독자적인 환상적인 세계관에 영향을 받은 사람은 많아 남녀를 불문하고 열심한 매니아를 낳았다. 나도 그 혼자. 올리브 소녀가 아닌 올리브 아버지라는 셈이다.
그래도 22년 전에 휴간한 '올리브'의 중심적 사진가였던 온다가, 왜 또 이 타이밍에 '올리브'의 사진전을 실시했는지?
「시네 카즈(이치네・야마토)씨로부터 연락이 있어, 『올리브』의 사진전을 해라. 그로부터 말해지지 않았다면, 이 사진전은 없었을지도」
시네 카즈는 「올리브」창간호의 편집장. 현재 작가로서 『평범펀치의 미시마 유기오』나 『Popeye 이야기 : 1976~1981』 등 주로 매거진 하우스 시대의 경험을 바탕으로 수많은 저작으로 알려져 있다. 그 시네는 사진 전시장에 내걸린 텍스트, 아니 매뉴페스트 "올리브 소녀"탄생!"
“온다의 패션 사진에서는 어른이 되기 직전의 소녀들이 “무의지적 기억” 월드를 즐기고 있다. 결코 수험 공부와 같은 “의지적 기억”이라고 하는 무수한 것은 없다”
그러나 그렇게 찬사를 받은 온다 본인은 지금까지 큰 사진전을 한 적이 없고, 또한 본인 이른바 “사진가로서의 작풍이라든가, 이런 것은 포토그래퍼의 사진이라고 하는 것은 전혀 생각한 적이 없다”고 한다. "사진 작가라는 개념은 자신 안이 아니에요. 일 사진도 프라이빗 사진도, 어느 쪽도 자랑을 가지고 자신의 사진이라고 단언할 수 있으니까"
그렇게 말하는 온다의 경력은 일본의 잡지 문화, 특히 사진을 중심으로 하는 잡지 문화의 황금 시대를 뛰어넘어 온 것이다. 1948년, 도쿄·키치죠지 태생의 온다의 친가는 사진관. 그러나 그는 사진가를 목표로 하지 않고, 대학은 아오야마 학원 대학의 경영 학부로 진행하지만, 입학시의 청학은 학생 운동의 한가운데. 대부분 수업이 휴강이 되어, 친구의 초청으로 들어간 사진부가 그의 대학 생활의 중심이 된다.
그렇게 대학 시절부터 사진에 빠져들어가는 온다는 당시 가장 사진작가에게 영향력을 갖고 있던 '카메라 매일'의 명물 편집장 야마기시 쇼지에게 사진을 보내 곧바로 게재된다. 한층 더 상업 사진의 일도 시작해 간다. 문화출판국의 '장원'을 시작으로 창간된지 얼마 안된 '안안', 그리고 '뽀빠이'의 창간호에의 참가와 일본 패션/컬처지의 메인 스트리트를 돌진한다. 그 중에서도 『포파이』에서는 수많은 해외 로케를 체험해, 거기서 배운 것은 「잡지의 사진으로 중요한 것은 임기 응변」이었다고 한다.
『올리브』와의 만남은 시네의 권유로 시작된다.
「『뽀빠이』를 하고 있던 시네 씨가 『올리브』를 창간한다고 하기 때문에, 창간호로부터 참가했군요.그러나, 실은 처음에는 서로 하고 싶은 것이 맞지 않아, 나는 수호로 내려 버려요」
'올리브' 3대째 편집장이 요도가와 미요코 되어 새롭게 '로맨틱 걸'이라는 노선을 제창한다. 그것은 "귀엽다"라는 것을 새롭게 포착하는 것도이었다. 온다는 그 노선에 공감하고 다시 올리브에 참가한다.
「초기의 협의에서 요도가와 씨가 『다이칸야마를 걷고 있으면, 여자 중학생이 3~4명으로 손을 잡고 즐겁게 걷고 있어, 그것이 굉장히 귀여웠다』라고 하는 이야기를 했어요. 확실히 그것은 그럴 것이다. 하고 있는 것을 찍는 것과는 다르겠지라고 생각했습니다. 그리고, 자신도 지금까지와는 다른 사진을 찍고 싶었기 때문에, 어쨌든 한사람 한사람의 모델의 개성을 살려 찍으려고.

그렇게 온다와 '올리브'의 밀월시대가 시작된다. 올리브도 월 2회간으로 그는 1986년부터 1989년에 걸쳐 1호 평균 20페이지의 분량을 계속 찍었다. 게다가 당시는 표지도 3호 중 2호는 온다의 손에 의한 것.
「『올리브』는 공상의 왕국이군요. 저도 포함해 스탭도 모두 젊고 우수하고, 마음껏 느껴졌습니다. 모델도, 그 후 브레이크 하는 세실리아·딘이라든지 새로운 재능을 자꾸자꾸 발굴할 수 있었고. 하지만, 5년 정도 『올리브』에 관련해, 끝낸 느낌이 있었습니다」
올리브에서 많은 포토 세션을 온다와 함께 한 스타일리스트인 지카다 마리코는 그의 사진을 이렇게 말한다.
「온다씨는, 사진도 인품도 공통해 『포용력』이 멀리 빠지고 있다.그리고 『공기』입니까. 리. 온다 씨의 『올리브』에서의 사진의 매력이나 특징에 달리기나 점프가 있다고 생각합니다만, 단순하게 움직임을 『귀여워!
그 후 온다는 요도가와가 '안안' 편집장으로 이동한 것에 따라 '안안'의 일이 늘어나고 또 'EDGE', '도쿄 캘린더', 'LEON'의 창간에 관여하게 된다.
「나는 에디토리얼 이외의 일에는 그다지 흥미가 없네요. 창간호에 관련되는, 창간호의 표지를 찍는다고 하는 것은 자신 중(안)에서 매우 큰 의의가 있기 때문에, 그 때마다 새로운 일을 하려고 잡지마다 하는 것을 의도적으로 바꾸어 왔네요.항상 어제와는 다른 표현을 하고 싶어, 지금도 그것을 실행하도록 하고 있습니다.
지카다 마리코는 『올리브』에는 머물고 있는 것이 있다고 한다.
「시간의 풍설을 견딜 수 있는 것의 특징 속에 『무언가가 머무르고 있다』가 있다면, 『올리브』에는 확실히 머물고 있습니다. 」에는 일체 무연하고, 여러가지 입장이나 레이어 중에서 보이지 않는 것을 느끼려고 하고 있었던 것이, 단지 보는 잡지·읽는 잡지가 아닌, 오감, 육감과 연결되는 잡지가 되어 있었다고 생각합니다」

그렇게 뜨겁게 말할 수 있는 '올리브'는 현재 고서점에서 매우 높은 인기를 자랑하는 잡지가 되고 있다. 해외로부터의 인바운드 손님으로 붐비는 진보초의 패션 잡지 중심의 고서점 <마그니프>(https://www.magnif.jp)는 「올리브」의 백 넘버가 상당히 갖추어지는 것으로 알려져 있다. 가게 주인인 나카 타케야스법은 이렇게 말한다.
「저희 가게에 있어서의 취급 기준을 대략적으로 말하면, 「패션 문화에 얼마나 영향력이 있었는가」라고 하는 것이 될까 생각합니다. 그러한 의미로 당연히 「올리브」는 제외할 수 없습니다. 드는 희귀한 잡지라고 생각합니다. 『올리브』의 사진에 대해서 말하면, 80년대의 “리세엔느기”는 특히 그렇습니다만, 환상적인 필터가 걸린 것 같은, 마치 이야기 속의 세계를 들여다 보는 것 같은 로맨틱한 매력이 있다고 생각하네요”
온다는 '올리브'의 일을 떠난 뒤 뉴욕에서 활동을 시도한 바 있다.
“50세 정도의 때, 뉴욕에서 일을 하자고 책을 가지고 저쪽에 갔네요. 그 때, 아르마니의 일도 하고 있었기 때문에, 책에 넣어 에이전트 쪽으로 보여줬습니다만, 제일 평판이 좋았던 것은 '올리브'였어요. 그들은 '이런 세계는 '보그'에 「보그」는 성숙이라든지 섹시가 가치관의 축에 있는데, 「올리브」는 다른 가치관이지요. 최근에는 팀 워커가 '올리브'에 가까운 가치관이라고 생각하네요. 뉴욕 속에 내 책은 우케했지만, 뉴욕에 살지 않으면 안 된다고 말해, 그것은 할 수 없다고 생각했어요」
'보그'를 중심으로 하는 구미 패션 잡지를 모범으로 발전한 일본 패션 잡지 문화는 70년대 이후 독자적인 진화를 이루었다고 할 수 있다. 그 상징의 하나가 '올리브'가 주창하는 '귀엽다'라는 성숙과 섹시를 지향하는 것과도 다른 가치관이며, 그것을 구현화한 온다의 이미지가 될 것이다.
<마그니프>의 나카타케 이와쿠 "일본어를 읽을 수 없는 해외 분들이 '올리브'를 손에 들고 감격하고 있거나 하는 것을 보면, 역시 시대나 국적을 넘은 비주얼적인 매력이 있다고 생각합니다.같이 온다님이 많이 사진을 다룬 '포 「파이」등도 해외의 손님이 모여 사 가는 상황도 있습니다. “시티팝”이 세계에서 파고들고 있는 것과 같이, 일본의 과거의 풍요로운 잡지 문화 그 자체가, 귀중한 유산으로서 요구되고 있을지도 모릅니다”.
사진 전시장에 내걸린 시네의 매뉴페스트도 고조하게 구분한다. “현재, 전세계의 서브 컬쳐의 기저음이 되고 있는 것은, 요도가와, 온다, 마리코 3명이 만들어낸 “귀여운” 감각, 감수성인 것이다”.
이달의 유행 사진 TOP10
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10:Hailey Bieber by Mikael Jansson for VOGUE US Summer 2025
헤일리 비버를 미카엘 얀슨이 자신의 색채 감각과 구도력으로 그린다. 이제 남편 저스틴을 넘는 슈퍼스타 만.
10:Hailey Bieber by Mikael Jansson for VOGUE US Summer 2025
ヘイリー・ビーバーをミカエル・ヤンソンが得意の色彩感覚と構図力で描く。今や旦那ジャスティンを超えるスーパースターぶり。
https://www.vogue.com/article/hailey-bieber-summer-cover-2025-interview -
9: ROSÉ by Campbell Addy DAZED Summer 2025
BLACKPINK의 로제를 캠벨 아디가 커버 스토리에. 당당한 패션 아이콘 감.
9:ROSÉ by Campbell Addy DAZED Summer 2025
BLACKPINKのロゼをキャンベル・アディがカバー・ストーリーに。堂々たるファッション・アイコン感。
https://www.dazeddigital.com/music/article/66907/1/rose-interview-blackpink-k-pop-dazed-summer-2025-issue -
8:『버드 여기에서 날개 달기』 감독:안드레아 아놀드
영국 교외에서 하드한 일상을 보내는 소녀가 「버드」라고 자칭하는 이상한 남성과 만나는 것으로 세계의 파악 방법이 바뀌는 하드 리얼리즘 판타지. 16밀리 카메라에 의한 촬영이 훌륭하고, 이것이야말로 현재의 작가 영화라는 정취.
8:『バード ここから羽ばたく』監督:アンドレア・アーノルド
イギリス郊外でハードな日常を送る少女が「バード」と名乗る不思議な男性と出会うことで世界の捉え方が変わるハードリアリズム・ファンタジー。16ミリ・カメラによる撮影が素晴らしく、これぞ現在の作家映画という趣。
https://bird-film.jp -
7: “Goddess Energy” by Mario Sorrenti for VOGUE France May 2025
세계적으로 섹시한 표현이 덜 줄어든 보그 중에서도 부처님 보그만은 다르다. 소렌티는 항상 모드와 에로스의 곱셈을 시도합니다.
7:“Goddess Energy” by Mario Sorrenti for VOGUE France May 2025
世界的にセクシーな表現がうんと減ったヴォーグの中でも仏ヴォーグだけは別。ソレンティは常にモードとエロスの掛け算を試みる。
https://www.vogue.fr/article/mannequins-puissance-feminine-vogue-france-mai-2025 -
6: Loli Bahia by Vito Fernicola VOGUE Italia May 2025
주목 부처 모델, 로리 바이아가 이보그의 커버 스토리. 어떤 옷이라도 발군에 입을 수 있는 오랜만의 슈퍼 모델 탄생.
6:Loli Bahia by Vito Fernicola VOGUE Italia May 2025
注目の仏モデル、ロリ・バイーアが伊ヴォーグのカバー・ストーリー。どんな服でも抜群に着こなせる久々のスーパーモデル誕生。
https://www.vogue.it/article/loli-bahia-cover-vogue-italia-maggio-2025-foto-intervista -
5: Cortisa Star by Ari Marcopoulos for THE FACE Summer 2025
미국 여성 래퍼, 코르티사 스타를 아트/다큐멘터리의 사진가 알리 마르코폴로스가 스트리트감 넘치는 세션.
5:Cortisa Star by Ari Marcopoulos for THE FACE Summer 2025
米女性ラッパー、コルティサ・スターをアート/ドキュメンタリーの写真家アリ・マルコポロスがストリート感溢れるセッション。
https://theface.com/music/cortisa-star-rap-interview-2025-miu-miu-fashion-week-new-music -
4: “O Milano!” By Julia Sellmann for Wallpaper July 2025
베를린 거점의 사진 작가 줄리아 셀만의 밀라노 살로네의 그래픽 문서의 미학에 반해.
4:“O Milano!” By Julia Sellmann for Wallpaper July 2025
ベルリン拠点の写真家ジュリア・セルマンによるミラノ・サローネのグラフィカルなドキュメントの美学性に惚れ惚れ。
https://www.wallpaper.com/design-interiors/o-milano -
3:『더・코르다의 페니키아 계획』 감독:웨스・앤더슨
1950년대 유럽의 허구의 나라를 무대로, 탐욕스러운 백만장자의 담배를 그리는 앤더슨의 신작은, 이야기는 없어서 같지만, 거짓말의 세계의 완성도는 그 가운데 베스트.
3:『ザ・ザ・コルダのフェニキア計画』監督:ウェス・アンダーソン
50年代の欧州の架空の国を舞台に、強欲な大富豪のドタバタを描くアンダーソン新作は、物語はあってなきが如くだが、嘘の世界の完成度は彼の中でベスト。
https://zsazsakorda-film.jp -
2:“Revue Diapo 004: Yusuke Yamatani”(Revue Diapo)
파리에서 창간된 신진 사진가의 출판물 시리즈의 최신간은 야마야 유스케의 온천 물건. 무려 9장의 야마야의 복제 슬라이드·필름이 붙어 있다고 하는 특수 사양.
2:“Revue Diapo 004: Yusuke Yamatani”(Revue Diapo)
パリで創刊された新進写真家の出版物シリーズの最新刊は山谷佑介の温泉モノ。なんと9枚の山谷の複製スライド・フィルムが付いているという特殊仕様。
https://revuediapo.com/product/n0004 -
1:『죄인들』 감독:라이언 쿠글러
늦어지면서 극장에서 배견. 블루스 × 뱀파이어 × IMAX 카메라라는 참신한 곱셈. 탈란티노가 울고 회개하는 것은 아닐 정도의 예술적 B급 영화.
1:『罪人たち』監督:ライアン・クーグラー
遅ればせながら劇場で拝見。ブルース×吸血鬼×IMAXカメラという斬新な掛け算。タランティーノが泣いて悔しがるのではと思えるほどの芸術的B級映画。
https://www.warnerbros.co.jp/movie/o596j9bjp/


